Pavlo Kovach, „Hoc est corpus meum”

20 marca – 31 maja, Galeria Labirynt, Lublin

Wystawa „Hoc est corpus meum” Pavla Kovacha zestawia prace sprzed pełnoskalowej inwazji Rosji na Ukrainę z realizacjami powstającymi w trakcie wojny, podczas służby wojskowej artysty. Jej tytuł – odwołujący się do eucharystycznej formuły, „To jest ciało moje”, nawiązuje do pytania, czy obraz i język mają realną moc działania wobec doświadczenia przemocy i straty. Kovach, artysta ceniony w międzynarodowym obiegu sztuki, współtwórca kolektywu Open Group, wykorzystuje materiały bezpośrednio związane z frontem: dokumenty, przedmioty należące do poległych i zaginionych oraz elementy rzeczywistości wojennej. Minimalistyczne instalacje i obiekty podejmują temat pamięci i odchodzenia, a wystawa jest zarazem archiwum, jak i symbolicznym pomnikiem. [współpraca płatna]

Krakowska wiosna! MINT w Narodowym Starym Teatrze

19 marca, godz. 18:00, Narodowy Stary Teatr w Krakowie 

Magazyn MINT po raz pierwszy na żywo w Krakowie! I to na sam początek wiosny – zaczyna się coś nowego. W ostatnich latach krakowskie instytucje i tutejsza kultura przeszły gruntowne zmiany. Jakie są skutki tych zmian? Jak wygląda mapa współczesnej sztuki, co się z niej wyłania i jakie wartości towarzyszą nam dziś w środowisku? O tym rozmawiamy z osobami twórczymi: Kingą Nowak, Martyną Nowicką i Jakubem Skrzywankiem. Prowadzenie: Alek Hudzik (redaktor naczelny MINT).

„Żyjnia”: wystawa-sytuacja. Sezon wiosenny

21 marca – 19 czerwca, Żyjnia, Wrocław

Wiosenny sezon w Żyjni przygotował fotograf i reżyser filmów dokumentalnych Karol Pałka. Artysta zabiera widzów w symboliczną podróż do Rabki-Zdroju – swojej rodzinnej miejscowości i dawnego uzdrowiska. Punktem wyjścia są badania terenowe, archiwa i odnalezione przedmioty związane z doświadczeniem dawnych kuracjuszy i kuracjuszek. Wystawa nie rekonstruuje uzdrowiska. Oddaje jego atmosferę – miejsca, w którym obietnica zdrowienia splatała się z chorobą, rekonwalescencją i dyscypliną zabiegów. W dniu inauguracji nowego sezonu wystąpi kolektyw Ukojenie – Małgorzata Wrzosek i Zuzanna Kofta – z programem wiosennych pieśni. W planie są także trzepanie sienników oraz uczta kiszonek z zimowej spiżarni Tomasza Hartmana z Food Think Tank.

Kornel Janczy, „Let’s talk about Sunset”
19 marca – 14 czerwca, Centrum Sztuki Galeria EL, Elbląg

W centrum wystawy Kornela Janczego znajduje się motyw zachodu słońca – jeden z najbardziej romantycznych obrazów kultury wizualnej. Jednocześnie powielany tak często, że znika kontemplacyjny walor, a pojawia się doświadczenie niepokoju. Ekspozycja w Elblągu obejmuje dwie instalacje artysty: jedną inspirowaną zjawiskiem polarnego dnia, w której czas zdaje się zatrzymywać, oraz drugą odnoszącą się do doświadczenia podróży lotniczych i możliwości „dogonienia” zachodu słońca. Skłania ona do refleksji nad współczesnym doświadczaniem globalizacji i mobilności.

Agnieszka Brzeżańska, „Przeszłość i przyszłość przybywają jednocześnie”
21 marca – 7 czerwca, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Słupsk

Wystawa Agnieszki Brzeżańskiej łączy malarstwo, rzeźbę, tkaninę, wideo i dźwięk. Artystka od lat włącza watki herbalistyczne do swojej twórczości. Przygląda się relacjom między roślinami a kulturą, opowiadając się za głęboką współzależnością różnorodnych form życia. Na ekspozycji w Słupsku zobaczymy m.in. ceramiczne obiekty, zielnik artystki, wielkoformatowe tkaniny barwione naturalnymi pigmentami oraz najnowsze obrazy. Jedna z prac wydziela subtelny zapach bylicy pospolitej, dzięki czemu wystawa staje się polisensorycznym doświadczeniem.

Trzy otwarcia w Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Maria Jarema, „Pęknięty modernizm”
20 marca – 28 czerwca, MSN, Warszawa

Julie Mehretu, „Kairos / Wariacje duchologiczne”
Minh Lan Tran, „Rdzeń”
20 marca – 30 sierpnia, MSN, Warszawa

W Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie odbędzie się potrójny wernisaż wystaw Marii Jaremy, Julie Mehretu i Minh Lan Tran. „Pęknięty modernizm” przybliży twórczość jednej z najważniejszych postaci polskiej awangardy, pokazując jej eksperymenty z monotypią, abstrakcją i obrazowaniem ciała oraz relacji we wspólnocie. „Kairos / Wariacje duchologiczne” to przekrojowa prezentacja prac Julie Mehretu – artystki, która łączy abstrakcję z refleksją nad historią, polityką i współczesnymi kryzysami. Z kolei „Rdzeń” Minh Lan Tran to monumentalna instalacja z lateksu stworzona do klatki schodowej muzeum. Działająca jak półprzezroczysta membrana stanowi formę refleksji nad życiem i śmiercią, materialnością i energią.

Aleksander Minorski, „Fotografia to interwencja” 
18 marca – 6 września, Muzeum Warszawy

Monograficzna wystawa poświęcona Aleksandrowi Minorskiemu otwiera jubileuszowy rok 90-lecia Muzeum Warszawy. Ekspozycja przypomina o twórczości fotografa, filmowca i pisarza, który traktował fotografię jako narzędzie społecznej interwencji. Na wystawie prezentowanych jest blisko 300 obiektów – fotografii, filmów i tekstów dokumentujących życie robotniczej Warszawy lat 30. oraz powojenną odbudowę miasta. Program towarzyszący obejmuje warsztaty fotograficzne i rodzinne, lekcje muzealne, spotkania o społecznej roli fotografii, oprowadzania kuratorskie, spacer po osiedlu TOR oraz specjalne oprowadzanie muzyczne zespołu Hańba!.

„Humanistyczny modernizm. Maciej i Stanisława Nowiccy”  
19 marca – 14 czerwca, Muzeum Architektury we Wrocławiu

Wystawa opowiada o duecie projektantów, którzy łączyli nowoczesne myślenie o architekturze z uważnością na człowieka, miejsce i lokalny kontekst. Stanisława Sandecka-Nowicka, wybitna graficzka i projektantka, została pierwszą w historii Stanów Zjednoczonych profesorką architektury, a Maciej Nowicki współpracował z czołowymi architektami swojej epoki przy prestiżowych realizacjach. Na ekspozycji znajdą się oryginalne szkice, projekty i plakaty, uzupełnione o współczesne interpretacje dorobku pary twórców autorstwa Alicji Bielawskiej, Diany Lelonek i pracowni Centrala. Wystawę zorganizował Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki, we współpracy z Muzeum Architektury we Wrocławiu.

„AI – Algorytmy Iluzji”

21 marca – 12 lipca, Centrum Kultury Zamek, Poznań

osoby artystyczne: Cécile Babiole, Kate Crawford, Weronika Gęsicka, Paweł Janicki, Przemysław Jasielski, Vladan Joler, Jarosław Klupś, Jakub Koźniewski, Agnieszka Kurant, Ania Malinowska, Trevor Paglen, Anna Ridler, RYBN.ORG, Joanna Żylińska

Wystawa „AI – Algorytmy Iluzji” podejmuje krytyczną refleksję nad sztuczną inteligencją jako zjawiskiem kulturowym, społecznym i politycznym. Ekspozycja pokazuje AI nie jako abstrakcyjną technologię, lecz materialną infrastrukturę opartą na danych, energii i ludzkiej pracy. Prezentowane instalacje, wideo i projekty badawcze analizują m.in. nadzór, ekonomię uwagi i procesy klasyfikacji. Wystawie towarzyszyć będą spotkania, oprowadzania, warsztaty oraz pokaz „Retro-Elektro. Uniwersum Lema według Mroza”.

„Plakat polski. Kolekcja”
od 14 marca, Muzeum Plakatu w Wilanowie

Muzeum Plakatu w Wilanowie powraca po kilkuletniej modernizacji i po raz pierwszy prezentuje swoją kolekcję w formie wystawy stałej. Ekspozycja prowadzi przez historię polskiego plakatu – od Młodej Polski i międzywojennej reklamy artystycznej, przez powojenną propagandę i fenomen polskiej szkoły plakatu, po współczesne projektowanie graficzne. Ze względu na wrażliwość papieru prezentowane prace będą zmieniane co trzy miesiące, zachowując jednak spójną opowieść o przemianach społecznych, kulturowych i politycznych zapisanych w plakacie.