26. Międzynarodowy Festiwal Filmowy TAURON Nowe Horyzonty
23 lipca – 2 sierpnia, pokazy stacjonarne, Wrocław
do 9 sierpnia – seanse online

283 filmy z 92 krajów znalazły się w programie nadchodzącego festiwalu TAURON Nowe Horyzonty. Jak co roku widzowie będą mogli obejrzeć najgłośniejsze premiery z najważniejszych festiwali filmowych. Otwarciem festiwalu będzie tegoroczny zdobywca Złotej Palmy – „Fiord” Cristiana Mungiu. W programie znalazły się retrospektywy Márty Mészáros, Marie Kreutzer i Łukasza Rondudy. Tej ostatniej towarzyszyć będzie premiera najnowszego filmu Rondudy „Powiedz mi, co czujesz”. „Mint” patronuje sekcji „Instytucje / Struktury / Wspólnoty”, poświęconej temu, jak kino opowiada o wspólnotach i społecznych więziach. Do Wrocławia przyjedzie blisko 500 twórców i twórczyń, wśród nich Claire Simon, Markus Schleinzer, Angela Schanelec czy Radu Jude. Filmowy program uzupełnią koncerty m.in. Ho99o9, Nene Heroine oraz Twin Peaks Crew z muzyką z kultowego serialu „Miasteczko Twin Peaks”. 

Sprawdźcie naszą selekcję filmów z tegorocznego programu festiwalu.  

„Gotycka gorączka”
24 lipca – 23 sierpnia, Studio BWA Wrocław

osoby artystyczne: Niles Atallah, Cristóbal León i Joaquín Cociña, Maurycy Gomulicki, Konrad Gubała, Jerónimo Hagerman, Maria Joranko, Kościół Nihilistów (Justyna Baśnik, Paweł Baśnik, Jędrzej Sierpiński), Theo Montoya, Mrozia 11, Wiktor Stribog i Aleksandra Waliszewska

26. edycja MFF TAURON Nowe Horyzonty to nie tylko kino, ale też program wydarzeń towarzyszących. Jego część stanowi wystawa „Gotycka gorączka”, inspirowana prezentowaną na festiwalu sekcją poświęconą fenomenowi latynoamerykańskiego gotyku tropikalnego. To opowieść o współczesnych odsłonach gotyckiej wyobraźni, w której horror, folklor, popkultura i internet spotykają się z refleksją nad społecznymi lękami, przemocą, tożsamością i pamięcią. Na wystawie zobaczymy filmy wideo, instalacje, obrazy, fotografie i animacje artystek i artystów z Polski oraz Ameryki Łacińskiej. Prace pokazują, że gotyk nie jest wyłącznie estetyką mroku, lecz także językiem opowiadania o współczesnym świecie – jego napięciach, traumach i fantazjach. 24 lipca odbędzie się wernisaż połączony z performansem Marii Joranko, a wcześniej zaplanowano otwarte spotkanie z osobami kuratorskimi i artystycznymi.

30. międzynarodowy Festiwal Szekspirowski
23 lipca – 2 sierpnia, Gdański Teatr Szekspirowski, Gdańsk

Jubileuszowa edycja festiwalu, którego mottem przewodnim jest „Pochwała szaleństwa”, będzie hołdem dla prof. Jerzego Limona – wizjonera, dzięki któremu Gdańsk ponownie stał się jednym z najważniejszych szekspirowskich miejsc na mapie Europy. W programie znalazły się spektakle z Kanady, Wielkiej Brytanii, Rumunii, Czech, Hiszpanii i Polski. Jednym z najważniejszych wydarzeń będzie niemal pozbawiony słów „Hamlet, książę Danii” Roberta Lepage’a i Guillaume’a Côtégo, opowiedziany językiem tańca i ruchu. Zobaczymy także monumentalnego „Króla Leara” Silviu Purcărete, flamenco w „Romeo i Julii” Barcelona Flamenco Ballet, czeski „Sen nocy letniej” oraz brytyjskie „Petty Men” – współczesną reinterpretację „Juliusza Cezara”. Widzowie zobaczą spektakle wyłonione w konkursach Złoty Yorick, Nowy Yorick i SzekspirOFF, prezentujących najciekawsze polskie inscenizacje i nowe projekty inspirowane twórczością Szekspira. Wśród nich znajdą się m.in. śląskojęzyczna „Tragedyjo Hamleta, ksiyncia Dynymarku” Roberta Talarczyka, futurystyczny „Hamlet” Jacka Jabrzyka osadzony w świecie sztucznej inteligencji czy „Romeo i Julia” Macieja Jaszczyńskiego rozgrywający się w realiach późnego kapitalizmu. Program uzupełnią jubileuszowa gala otwarcia z udziałem Andrzeja Seweryna, legendarna inscenizacja „Hamlet. Książę Danii” Teatru Modrzejewskiej w Legnicy, a także spotkania z twórcami i wydarzenia specjalne. 

„Każde dziecko to zwierciadło śmierci” 
24 lipca – 15 listopada, Galeria Sztuki Współczesnej w Opolu

Osoby artystyczne: Agata Lankamer, Wiktor Gałka, Inside Job (Ula Lucińska i Michał Knychaus), Andrzej Staniek, Mia Milgrom, Jennetta Petch i Szymon Kula

Czy przyszłość będzie spełnieniem naszych marzeń, czy początkiem nowego kryzysu? Wystawa przygląda się współczesnym wyobrażeniom o tym, co nas czeka, zestawiając technologiczne obietnice z obawami o kondycję świata. Prace prezentowanych artystek i artystów poruszają tematy zmian klimatycznych, rozwoju sztucznej inteligencji, przemian społecznych i politycznych oraz relacji człowieka z naturą. To refleksja nad przyszłością, która coraz częściej wymyka się prostym scenariuszom.

Koncerty: Ksero (Pimpon/Bukowski)
22 lipca - Ladom, Warszawa
23 lipca - Farby, Poznań
24 lipca - Klub Szalonych, Wrocław
25 lipca - Fuzja, Łódź

Ksero, nowy duet Piotra Bukowskiego i Szymona „Pimpona” Gąsiorka, niedawno ruszył w swoją pierwszą trasę koncertową. Piotr Bukowski to gitarzysta związany z Lado ABC, znany m.in. z JAVVY, Hokei czy Opli. Pimpon a.k.a. Szymon Gąsiorek jest jednym z najciekawszych polskich perkusistów i kompozytorów muzyki eksperymentalnej, od lat działającym na styku elektroniki, improwizacji, noise’u i avant-popu. Efektem ich spotkania jest projekt balansujący między gitarową energią a elektronicznymi strukturami, czerpiący z idei powielania, zniekształcania i kopiowania, wpisanych w samą nazwę zespołu. 

„Obraz (prawie) idealnych przestrzeni – o subiektywnych związkach natury z architekturą” 
16 lipca – 13 września, Galeria Willa, Łódź 

Jak wygląda idealna przestrzeń i czy w ogóle istnieje? Nad tym pytaniem pochyla się wystawa „Obraz (prawie) idealnych przestrzeni – o subiektywnych związkach natury z architekturą” w Galerii Willa Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi. Punktem wyjścia staje się relacja między naturą a architekturą – raz oparta na harmonii, innym razem na konflikcie i ludzkiej ingerencji w krajobraz. W secesyjnych wnętrzach Willi Kindermannów zobaczymy malarstwo, grafikę, fotografię i rysunek autorstwa blisko osiemdziesięciu artystek i artystów z Polski i zagranicy. To wystawa, która nie proponuje jednej odpowiedzi, lecz zaprasza do refleksji nad tym, jak projektujemy przestrzeń i jak ona wpływa na nasze codzienne doświadczenie.

OP_YOUNG #7 – PROGRAM MENTORSKI
Open Call | Wystawa
Zgłoszenia do 26 lipca

Jeszcze tylko tydzień trwa nabór do siódmej edycji programu mentorskiego OP_YOUNG, skierowanego do osób przed 35. rokiem życia. To nie tylko konkurs, ale przede wszystkim wielomiesięczny proces rozwoju – uczestnicy mogą liczyć na indywidualny mentoring, wsparcie kuratorskie i produkcyjne, budżet na realizację projektu oraz finałową wystawę w przestrzeni galerii OP ENHEIM. Na laureatów czeka także nagroda finansowa w wysokości 5 tys. zł. Zgłoszenia przyjmowane są do 26 lipca, a program od lat pozostaje jedną z najważniejszych inicjatyw wspierających młodą scenę artystyczną Dolnego Śląska.

OPEN CALL | Rezydencje Artystyczne 2027
Zgłoszenia do 27 lipca, Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu

Kończy się też nabór zgłoszeń na rezydencje artystyczne w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, zaplanowane na 2027 rok. Program skierowany jest do twórców i twórczyń z różnych dziedzin – od sztuk wizualnych, przez performans i choreografię, po muzykę, film czy sound art. Do wyboru są dwa formaty: rezydencja koncepcyjna, poświęcona rozwijaniu pomysłu, oraz realizacyjna, zakończona publiczną prezentacją projektu. Organizatorzy zapewniają zakwaterowanie, pracownię, honorarium, budżet produkcyjny, wsparcie kuratorskie i promocję. Szczególnie mile widziane są projekty odnoszące się do współczesnych wyzwań – kryzysu klimatycznego, migracji, przemian społecznych czy zagrożeń dla demokracji – a także te inspirowane historią i architekturą poznańskiego Zamku.