24. Przegląd Sztuki SURVIVAL 
26-30 czerwca, dawna Klinika Psychiatrii i Chorób Nerwowych UMW przy ul. Bujwida 44, Wrocław

SURVIVAL po raz kolejny zaprasza sztukę poza galerie i muzea, tym razem do dawnej Kliniki Psychiatrii i Chorób Nerwowych we Wrocławiu. Tegoroczna edycja, odbywająca się pod hasłem „Palec w sercu”, wykorzystuje historię tego miejsca jako punkt wyjścia do refleksji nad relacjami między wiedzą, władzą, ciałem i emocjami. W programie znalazły się 33 realizacje wybrane spośród ponad 900 zgłoszeń, przygotowane m.in. przez Daniela Kotowskiego, Nikitę Krzyżanowską, Magdalenę Hueckel, Izę Koczanowską i Joannę Wierzbicką. Wystawie towarzyszyć będą debaty, warsztaty, spacery i spotkania poświęcone sztuce, zdrowiu psychicznemu, wykluczeniu oraz dezinformacji.

15. Festiwal Miłosza 
27 czerwca – 5 lipca, Kraków 

Pod hasłem „Przeciwko nim” odbędzie się 15. edycja Festiwalu Miłosza – jednego z najważniejszych wydarzeń poświęconych poezji współczesnej. Krakowski festiwal zgromadzi poetki i poetów z całego świata, wśród nich Claudię Rankine, Raúla Zuritę, Aminę Elmi, Kateřinę Rudčenkovą i Walżynę Mort, a także czołowe postaci polskiej sceny literackiej, m.in. Julię Fiedorczuk, Tomasza Różyckiego i Julię Szychowiak. Tegoroczna odsłona szczególnie podkreśla rolę przekładu literackiego, a program obejmuje również warsztaty, dyskusje, slam poetycki oraz finałowe wręczenie Nagrody im. Wisławy Szymborskiej.

Dawid Dzwonkowski, „Okno karmienia”
23 czerwca – 30 sierpnia, Galeria Podgląd, Warszawa

Co dzieje się z produktami wysokobiałkowymi, gdy pozostawi się je samym sobie? W instalacji „Feeding window” („Okno karmienia”) Dawid Dzwonkowski zamienia witrynę galerii Podgląd w laboratorium powolnego rozkładu. Mleko, odżywki białkowe i ich roślinne odpowiedniki przez dwa miesiące będą fermentować, zmieniać konsystencję i stopniowo wymykać się spod kontroli. Praca zrealizowana w ramach programu Artysta–Zawodowiec (A–Z) Fundacji Sztuki Polskiej ING zwraca uwagę na niewidoczne koszty współczesnej konsumpcji. „Okno karmienia” inauguruje także całoroczny cykl prezentacji w galerii Podgląd, poświęcony twórczości osób artystycznych uczestniczących w programie A–Z.

RAVEKJAVÍK
26-28 czerwca, Łódź

RAVEKJAVÍK świętuje w tym roku 10. edycję, a przy okazji otwiera nowy rozdział. Festiwal muzyki i sztuk wizualnych, odbywający się w industrialnych przestrzeniach Łodzi, po raz kolejny połączy koncerty, kulturę klubową i eksperymentalne brzmienia. W programie znalazły się występy Holden & Zimpel, Zebry Katz, OMASTY, Zdechłego Osy, Árniego Valura i islandzkiego duetu flugvél og geimskip, a także sety DIS FIG, DJ-a Stingraya 313, KMILI czy duetu DD b2b Hermeneia. Tegoroczna odsłona, odbywająca się pod hasłem „Ravekjavik Forever”, w zaskakujący sposób poszerza muzyczne horyzonty festiwalu, sięgając od ambientu i jazzu po trance, breakbeat, hyperpop i elektronikę klubową.

„STARS. FANGOR. SYLWESTROWICZ”
27 czerwca – 28 lipca, Centrum Bankowo-Finansowe Nowy Świat S.A., Warszawa

Nieznany rozdział twórczości Wojciecha Fangora staje się punktem wyjścia dla wystawy „STARS. FANGOR. SYLWESTROWICZ.”. Ekspozycja prezentuje inspirowane astronomią i postacią Jana Heweliusza obrazy z ostatniego cyklu malarskiego artysty, rzadko pokazywane publiczności. Prace Fangora zestawione zostały z realizacjami Arkadiusza Sylwestrowicza, tworząc dialog dwóch pokoleń twórców połączonych fascynacją przestrzenią, światłem i tajemnicą kosmosu. Wystawa rozwija opowieść o relacjach między sztuką, nauką i wyobraźnią, stawiając pytania o granice poznania i naszą potrzebę odkrywania tego, co niewidzialne.

sunrise_sunset

25.06–20.09.2026, Centrum Sztuki Galeria EL, Elbląg

Wernisaż: 25 czerwca 2026

Słońce – źródło życia, energii i wyobrażeń – staje się bohaterem nowej wystawy w Centrum Sztuki Galeria EL. „sunrise_sunset”, kuratorowana przez Emilię Orzechowską, gromadzi prace ponad trzydziestu artystek i artystów, którzy przyglądają się światłu jako zjawisku fizycznemu, ale także metaforze nadziei, pamięci, duchowości i przemian współczesnego świata. W gotyckiej przestrzeni dawnego kościoła prezentowane realizacje podejmują tematy ekologii, technologii, cielesności i relacji człowieka z naturą. Wystawa tworzy wielogłosową opowieść rozpiętą między świtem a zmierzchem, przypominając, że światło może zarówno podtrzymywać życie, jak i ujawniać jego największe kryzysy. Wśród uczestników i uczestniczek projektu znaleźli się m.in. Olaf Brzeski, Maurycy Gomulicki, Elżbieta Jabłońska, Zuza Golińska i Stach Szumski. Wystawę można oglądać od 25 czerwca do 20 września 2026 roku.

„Jesteś w sercu zmian. Surrealizm i antyfaszyzm”, „Drogi Czarnych wkraczają w Biały Ląd”
Od 26 czerwca, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa

Sztuka jako narzędzie politycznego zaangażowania, międzynarodowej solidarności i budowania alternatywnych narracji historycznych staje się punktem wyjścia dla dwóch nowych wystaw w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. „Jesteś w sercu zmian. Surrealizm i antyfaszyzm” śledzi globalne sieci współpracy artystów związanych z ruchem surrealistycznym i ich sprzeciw wobec faszyzmu, natomiast „Drogi Czarnych wkraczają w Biały Ląd” przygląda się relacjom Polski z Afryką Subsaharyjską oraz ich wpływowi na kulturę wizualną w latach 1945–1989. Obie ekspozycje wydobywają historie często pomijane lub zapomniane, pokazując sztukę jako przestrzeń dialogu, wymiany idei i pamięci. W dniu otwarcia wstęp do muzeum będzie bezpłatny dzięki współpracy muzeum z marką Audi.

Koncert: Cleo Reed
25 czerwca, godz. 19:00, Club Jassmine, Warszawa

Cleo Reed, jedna z najciekawszych postaci współczesnej amerykańskiej sceny niezależnej, wystąpi w warszawskim Jassmine ze swoim jedynym koncertem w Polsce. Multidyscyplinarna artystka łącząca folk, soul, rap, elektronikę i eksperymentalne brzmienia, zaprezentuje w Warszawie materiał z głośnego albumu „CUNTRY”, wyróżnionego przez Pitchfork i NPR. Jej twórczość czerpie z tradycji czarnej muzyki, jednocześnie przekraczając gatunkowe granice i łącząc osobiste historie z refleksją nad współczesną rzeczywistością. To okazja, by usłyszeć jeden z najbardziej oryginalnych głosów nowej amerykańskiej muzyki.  

„SPLOTY. Barbara Brukalska, Helena Syrkus i sieci modernizmu”
25 czerwca – 4 października, Muzeum Architektury, Wrocław

Jak architektura kształtuje relacje między ludźmi, ideami i miejscami? Wystawa poświęcona Barbarze Brukalskiej i Helenie Syrkus – dwóm pionierkom europejskiego modernizmu – opowiada o architekturze jako sieci powiązań przekraczających granice państw i epok historycznych. Poprzez fotografie, rysunki, filmy oraz współczesne realizacje Barbary Kingi Majewskiej i Alicji Bielawskiej ekspozycja śledzi losy obu architektek na tle burzliwych dziejów XX wieku. To nie tylko opowieść o wybitnych twórczyniach, lecz także refleksja nad siłą i kruchością zawodowych oraz osobistych więzi w czasach politycznych i społecznych przemian.

Festiwal Początek Sezonu

26-28 czerwca, Bydgoszcz

27 czerwca, 16.00-16.50, „Wydawnictwo Hela Press przedstawia…” – Zuzanna Bartoszek i Filipka Rutkowska. Prowadzenie: Kinga Sabak

Festiwal Początek Sezonu po raz trzeci zaprosi publiczność do Bydgoszczy. W dniach 26–28 czerwca wydarzenia odbędą się m.in. w Miejskim Centrum Kultury, Młynach Rothera i Domu Liter. W programie znalazły się spotkania autorskie, debaty, warsztaty, koncerty i wydarzenia performatywne poświęcone literaturze, sztuce i współczesnym wyzwaniom społecznym.

Wśród gości tegorocznej edycji znajdą się m.in. Zyta Rudzka, Wojciech Bonowicz, Justyna Kulikowska, Kasper Bajon, Maciej Płaza, Mikołaj Grynberg, Agnieszka Przepiórska, Wacław Zimpel i Michał Nogaś. Jak podkreśla współkuratorka festiwalu Justyna Sobolewska, „my naprawdę potrzebujemy dzisiaj wspólnoty i bycia twarzą w twarz”. To właśnie wokół idei spotkania, rozmowy i budowania relacji poprzez kulturę organizowany jest Początek Sezonu.

Na festiwalu obecny będzie również Mint. Zastępczyni redaktora naczelnego Kinga Sabak poprowadzi spotkanie z autorkami wydawnictwa Hela Press – Filipką Rutkowską i Zuzanną Bartoszek.

Pianokrąg 
27-28 czerwca, Królikarnia, Warszawa 

Pianokrąg powraca w nowej formule, zamieniając początek lata w weekend poświęcony fortepianowi i uważnemu słuchaniu. W przestrzeniach warszawskiej Królikarni odbędą się cztery koncerty łączące muzykę klasyczną, elektronikę i współczesne interpretacje. Obok gospodarza cyklu, Bartka Wąsika, wystąpią ukraiński pianista Kirill Zvegintsov oraz Maria Peszek. W programie znalazły się m.in. projekt „Pianorizon”, dialog muzyki Bacha i Radiohead oraz nowa interpretacja „Pieśni świętojańskiej o Sobótce” Jana Kochanowskiego. Festiwal po raz kolejny zaprasza do celebrowania muzyki w otoczeniu natury i zabytkowej architektury.