SAVE THE DATE: 46. Warszawskie Spotkania Teatralne
11-24 czerwca, Teatr Dramatyczny, Teatr Studio, Warszawa

Tegoroczne Warszawskie Spotkania Teatralne poświęcone są tematowi przełomu – osobistego, społecznego, politycznego i pokoleniowego. W programie znalazły się spektakle, które traktują teatr jako narzędzie rozpoznawania współczesnych napięć, lęków i form oporu. Festiwal otworzy „No Yogurt For The Dead” portugalskiego reżysera Tiago Rodrigues, dyrektora Festival d'Avignon. W spektaklu artysta przenosi na scenę ostatnie, niewypowiedziane słowa swojego ojca. Na zaproszenie Dramatycznego do Warszawy przyjedzie także ikona francuskiego kina Isabelle Huppert, którą zobaczymy w „Bérénice” Jeana Racine’a w reżyserii Romea Castellucciego. Ponadto widzowie będą mogli obejrzeć premierowo „Anioła zagłady” w reżyserii Daty Tavadze. Gruziński reżyser na nowo interpretuje słynny film Luisa Buñuela, opowiadając o społeczeństwie uwięzionym we własnych przywilejach i stawiając pytanie o możliwość rewolucji. Wśród polskich produkcji znalazły się m.in. „Piramida zwierząt” Michała Borczucha, „Wszyscy jesteśmy Belen” Katarzyny Minkowskiej czy „Pokój” – sztuka napisana i współreżyserowana przez Szczepana Twardocha, u boku Roberta Talarczyka.

Intersection Photo Festival 2026

28-31 maja, Concordia Design Wrocław, Bulvary, Galeria FOTO-GEN, Studio BWA Wrocław, Galeria Gua Collective, Galeria OKO, Centrum Witelona, Wrocław

We Wrocławiu rusza nowy festiwal, który w tym roku bada relacje między fotografią komercyjną i artystyczną. Hasło edycji – „Obraz pragnień” – odnosi się do wpływu obrazów na społeczne wyobrażenia i aspiracje. Kuratorem pierwszej edycji jest Jacek Kołodziejski – fotograf, artysta wizualny i filmowiec. W programie znalazł się m.in. otwarty pokaz prac w ramach Galerii Bezdomnej pod opieką kuratorską Tomka Sikory, który podczas festiwalu otworzy także swoją indywidualną wystawę „Lata 80. i 90.”. Prezentacja „Niemal”, kuratorowana przez Tymona Nogalskiego, odsłoni niedokończone projekty fotograficzne, a „Solastalgia” Szymona Rogińskiego – krajobrazy po katastrofie. Wystawom towarzyszą wykłady, dyskusje i prezentacje portfolio, w tym debata Andrzeja Dragana z Pawłem Fabjańskim, rozmowa Marty Kaczmarek z Kamilem Kotarbą oraz wykład poświęcony fotografii reklamowej okresu PRL, prowadzony przez prof. Macieja Szymanowicza. Intersection Photo Festival organizuje Fundacja Voelkel we współpracy z Concordia Design Wrocław, Uniwersytetem SWPS Filia we Wrocławiu oraz Ośrodkiem Kultury i Sztuki we Wrocławiu.      

66. Krakowski Festiwal Filmowy

31 maja – 7 czerwca, Kraków

5-19 czerwca, KFF VOD (online)

Tegoroczna edycja Krakowskiego Festiwalu Filmowego ponownie zgromadzi najciekawsze produkcje dokumentalne, krótkometrażowe i animowane z całego świata. W programie znalazło się blisko 200 filmów prezentowanych w konkursach międzynarodowych, sekcji polskiej oraz licznych pokazach specjalnych. Nowością będzie sekcja „Osobowości”, poświęcona wybitnym twórcom i postaciom kultury – zobaczymy w niej m.in. portrety Franciszki i Stefana Themersonów, Annie Ernaux czy Paula Bowlesa. Festiwal przyjrzy się także kinu Bałkanów i Albanii, prezentując filmy z regionu w specjalnej sekcji focus. W „Panoramie polskiego dokumentu” pojawią się bohaterowie tak różni jak Arek Pasożyt, Lech Janerka czy Wojciech Plewiński. Tegoroczną laureatką Smoka Smoków została Kim Longinotto – brytyjska dokumentalistka, której retrospektywa obejmie osiem filmów poświęconych kobiecym doświadczeniom z różnych części świata. Po raz pierwszy wręczona zostanie również Międzynarodowa Nagroda Dokumentalna im. Marcela Łozińskiego. W „Mint” polecamy, co warto zobaczyć w tym roku.

„Atlas mitologii”

29 maja – 4 lipca, Goyki 3 Art Inkubator, Sopot

Osoby artystyczne: Bekhbaatar Enkhtur, Urszula Jabłońska, Karolina Jarzębak, Patrycja Orzechowska, Weronika Zalewska

W czasach narastających podziałów i sporów o tożsamość wystawa „Atlas mitologii” przygląda się temu, jak powstają i funkcjonują mitologie narodowościowe. Prezentowane prace stają się próbą uchwycenia różnych perspektyw, interpretacji i opowieści, które społeczeństwa tworzą na własny temat. W ramach programu publicznego przewidziany jest artist talk z Karoliną Jarzębak wokół jej praktyki artystycznej (30.05. o godz. 11.00).

Agnieszka Sejud, „W zwierciadle”

29 maja – 5 lipca, Studio BWA Wrocław 

Świat ballroomu – zrodzony z oporu wobec wykluczenia i budowany przez kolektywną wyobraźnię – staje się punktem wyjścia do opowieści o queerowej polityce ciała, wspólnocie i performansie. Kuratorka Amy N. Muhoro oraz artystka Agnieszka Sejud przyjglądają się historii i współczesnym formom kultury ballroomowej, pokazując ją jako przestrzeń emancypacji, rytuału i artystycznej ekspresji. Wystawa łączy fotografię, film, kostiumy i elementy scenografii, a udział w niej biorą także osoby związane ze sceną ballroomową, m.in. Lila Dziedzic, Karolina Jeż i Njoroge Muthoni.

„Z miejsca, w którym stoisz”

29 maja – 27 września, Gdańskie Centrum Sztuki Współczesnej

Osoby artystyczne: Ania Bąk, Zuzanna Bartoszek, Przemek Branas, Maja Demska, Antonina Gugała, Igor Kubik, Marianna Marszałkowska, Mikołaj Moskal, Wilhelm i Anka Sasnal, Franciszka i Stefan Themersonowie (Themerson) 

Wystawa „Z miejsca, w którym stoisz” zaprasza do uważnego spojrzenia na codzienność i przestrzenie, które zwykle mijamy bez refleksji. Prezentowane prace skupiają się na detalach, świetle, relacjach i śladach obecności, tworząc opowieść o pamięci miejsc i zmianie perspektywy. Historia dawnej modernistycznej kawiarni Marysieńka splata się tu ze współczesną sztuką, budując narrację o zakorzenieniu, wrażliwości i indywidualnym doświadczeniu przestrzeni.

„Mistrzowie rzeźby w Pabianicach”
23 maja – 30 września, Partyzancka 195, Pabianice

Blisko 50 prac najważniejszych polskich rzeźbiarzy i rzeźbiarek XX wieku można oglądać na wystawie prezentującej twórczość Igora Mitoraja, Aliny Szapocznikow, Zdzisława Beksińskiego, Magdaleny Abakanowicz i Bronisława Chromego. Ekspozycja została podzielona między ogrody Afloparku i Muzeum Miasta Pabianic, gdzie pokazano zarówno monumentalne realizacje plenerowe, jak i dzieła wymagające przestrzeni muzealnej. Szczególne miejsce zajmują prace Aliny Szapocznikow, związanej z Pabianicami, prezentowane w roku setnej rocznicy jej urodzin. Wystawie towarzyszy bogaty program wydarzeń, obejmujący spacer z kuratorem dr. Przemysławem Druszczem (31 maja), spotkania z Mariuszem Knorowskim, wieloletnim dyrektorem artystycznym Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku (7, 14 i 28 czerwca), oraz spacer z Agnieszką Stabro, autorką biografii „Igor Mitoraj. Polak o włoskim sercu” (21 czerwca). Organizatorami wydarzenia są Aflopark, galeria Aflopa Art, Muzeum Miasta Pabianic, Fundacja My Kochamy Pabianice oraz Miasto Pabianice. Partnerem wydarzenia jest Desa Unicum.

18. Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY 

27-31 maja, Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych ROZDROŻA, Lublin

Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY od lat tworzy przestrzeń dialogu między muzyką archaiczną a współczesnym eksperymentem. Tegoroczna, 18. edycja wydarzenia ponownie zgromadzi artystów przekraczających granice gatunków, kultur i estetyk. Program otworzy francuski kolektyw La Tempête spektaklem „Orlando – A Melancholic Portrait”, a w kolejnych dniach wystąpią m.in. Supersilent, Jenny Hval, Ale Hop, Jonny Nash feat. Tomo Katsurada czy Hatis Noit. W programie znalazły się również eksperymentalne projekty dźwiękowe, improwizacje, koncerty inspirowane tradycją oraz festiwalowa Noc Tańca z udziałem Kapeli Kotra i Orkiestry Podróżniacy.

17. Up To Date Festival

28-30 maja, Białystok

Up To Date Festival ponownie połączy eksperymentalną elektronikę, ambient, techno i bezkompromisową energię klubową. To wydarzenie jest od lat znane ze wspólnotowości, otwartości i łączenia różnych scen oraz estetyk. W programie znaleźli się zarówno artyści powracający do Białegostoku, jak Marco Shuttle czy Teki Latex, tym razem w duecie z Neffa-T, jak i twórcy reprezentujący współczesne oblicza elektroniki: CCL, Emily Jeanne, Manga Saint Hilare czy Dtekk. Festiwal rozbudowuje także program Centralnych Salonów Ambientu i FOMO_, zapraszając m.in. Canes of Karabakh oraz Aleksandrę Słyż. Tegoroczna odsłona ponownie stanie się przestrzenią wymiany energii między artystami, kolektywami i publicznością, a do Białegostoku przyjadą także ekipy ŚLINA, WIXAPOL oraz TRANZYT & WiREFRAME

„Bez trzymanki. Jak rower zmienia Warszawę”

29 maja 2026 roku – 2 lipca 2027, Muzeum Woli, Warszawa

Wystawa „Bez trzymanki. Jak rower zmienia Warszawę” przygląda się historii i współczesności roweru jako narzędzia wpływającego na sposób poruszania się, postrzegania miasta i codzienne doświadczenie jego mieszkańców. Ekspozycja pokazuje jeżdżenie na rowerze nie tylko jako środek transportu, ale także zjawisko społeczne, kulturowe i polityczne związane z emancypacją, mobilnością i miejską nowoczesnością. Wystawę w Muzeum Woli przygotowali Piotr Kubkowski i Konrad Schiller.

Zofia Glazer-Rudzińska, „Części”

30 maja – 12 września, Fundacja Arton, Warszawa

Przekrojowa wystawa twórczości Zofii Glazer-Rudzińskiej prezentuje litografie, malarstwo, rysunki, formy przestrzenne oraz materiały archiwalne pochodzące z rodzinnego archiwum artystki. Centralnym motywem jej prac pozostaje ciało – fragmentaryczne, pozostające w procesie stawania się i silnie związane z naturą oraz doświadczeniem podmiotowości. Ekspozycja przybliża również samą technikę litografii, która była głównym medium artystki i stała się sposobem badania fizyczności, pamięci i kobiecej perspektywy w sztuce.

„AETHER COMMONS: Refracted Cosmologies”
30 maja – 18 października, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa

 „AETHER COMMONS: Refracted Cosmologies” to międzynarodowy projekt kuratorski Azu Nwagbogu, jednego z najważniejszych współczesnych kuratorów i laureata miejsca na liście ArtReview Power 100. Punktem wyjścia ekspozycji jest twórczość Stefana Gierowskiego i jego wieloletnie poszukiwania dotyczące natury światła. Obok prac polskiego artysty pokazane zostaną dzieła jedenastu artystek i artystów z całego świata, m.in. Olafura Eliassona, Mony Hatoum, El Anatsui czy Zizipho Poswy, tworząc przestrzeń dialogu między różnymi tradycjami i językami sztuki współczesnej. Otwarcie wystawy odbędzie się w sobotę, 30 maja o godz. 17:00 w siedzibie Fundacji Stefana Gierowskiego w Warszawie.