Hommage à Kieślowski

29-31 sierpnia, Sokołowsko

W ostatni weekend sierpnia odbędzie się 14. edycja festiwalu Hommage à Kieślowski - wydarzenia poświęconego sztuce filmowej i twórczości Krzysztofa Kieślowskiego. Trzydniowy program w Sokołowsku po raz kolejny połączy retrospektywy, premiery, spotkania i debaty. Hasło tegorocznej edycji, „Końce i początki", dotyczy zarówno rytmu przemian widocznych w życiu jednostki, jak i cykliczności obecnej w kulturze. Jako punkt odniesienia organizatorzy przywołują m.in. filozofię Giambattisty Vico, a także twórczość samego Kieślowskiego, w której napięcia między tym, co osobiste, i tym, co uniwersalne, są nieustannie obecne. Temat zostanie pogłębiony m.in. podczas specjalnego pokazu filmu „Trzy kolory: Niebieski” z udziałem Sławomira Idziaka, Krzysztofa Wierzbickiego i Jacka Ostaszewskiego. Program festiwalu obejmie klasykę, najnowsze kino autorskie oraz mniej znane tytuły z przeszłości. Po ubiegłorocznym debiucie do programu wraca Konkurs Krótkich Form Filmowych – przestrzeń dla początkujących twórców i twórczyń. Dziewięć filmów zostanie pokazanych w ramach trzech bloków, a jury przyzna Grand Prix oraz Nagrodę Publiczności. Mint Magazine jest patronem wydarzenia.

Joanna Helander. Możność utrwalania

29 sierpnia – 31 października, Muzeum Literatury, Warszawa

Helander od dekad konsekwentnie skupia swój obiektyw na człowieku. Jej portrety pisarzy, poetów, reżyserów i aktorów to nie tylko zapis konkretnych postaci, ale również osobista opowieść o środowisku, z którym była związana światopoglądowo i emocjonalnie. Na zdjęciach odnaleźć można m.in. Stanisława Barańczaka, Mirona Białoszewskiego, Ryszarda Krynickiego, Czesława Miłosza, Wisławę Szymborską, Adama Zagajewskiego i członków Teatru Ósmego Dnia. Tegoroczna wystawa łączy fotografię z dokumentami, listami, fragmentami poezji i materiałami filmowymi. Dzięki nim w muzeum powstaje złożona narracja o Pokoleniu ’68 – formacji twórczej, dla której doświadczenie Marca ’68 stanowiło moment przełomowy. Zresztą sama Helander brała udział w protestach, sprzeciwiając się m.in. interwencji wojskowej na Czechosłowacji. Za swoją działalność trafiła do więzienia. Jej późniejszy wyjazd do Szwecji nie był ucieczką, lecz decyzją polityczną. Fotografując Polskę, Helander przyglądała się krajowi, który był jej jednocześnie bliski i obcy. „Możność utrwalania” to opowieść o pamięci, zbiorowej i osobistej – oraz o fotografii jako narzędziu jej kształtowania.

Polsko-Wietnamski Most Kultury 2
30-31 sierpnia, ul. Bakalarska, Warszawa

Festiwal wielokulturowy wraca na Bakalarską. W ostatni weekend sierpnia, w godzinach 13:00-20:00, cała ulica – łącznie z jezdnią – zostanie zamieniona w przestrzeń spotkania kultur  Azji, Ameryki Południowej i Europy. Będzie scena muzyczna, na której wystąpią artyści z Wietnamu, Polski, Filipin, Peru, Indii i Bangladeszu. W programie znalazły się występy muzyczne i taneczne, prezentacje zwyczajów oraz animacje i warsztaty dla dzieci. Oczywiście dla kogoś takiego jak ja liczy się jedzonko. Będą oczywiście stałe knajpy znajdujące się na Bakalarskiej, ale pojawią się też food trucki i stoiska, które będą oferowały zarówno jedzenie popularne w Azji, jak i polskie dania. Będzie fajnie i każda okazja, żeby się nażreć, jest dobra. Więc chodźcie.

Zorza
29-30 sierpnia, Lotnisko Muchowiec, Katowice

To już koniec. Doszliśmy do finału i już nic potem nie będzie. Powiedzmy. Festiwal Zorza kończy trasę w Katowicach dwudniowym finałem. Pierwszy dzień programu, piątek 29 sierpnia, zapełnią projekty powstałe specjalnie na tę okazję, wśród nich: Dawid Podsiadło i Kaśka Sochacka wspólnie z premierowymi piosenkami, powrót Korteza z „Bumerangiem” po dekadzie przerwy, oraz Paulina Przybysz wykonująca utwory Bajmu – tym razem z udziałem królowej Beaty Kozidrak. Po odwiedzeniu pięciu miast Polski w końcu finał, za nami pięć koncertów w lokacjach nieoczywistych, otoczonych zielenią lub dalekich od zgiełku. Ale fakt, że eventy za nami nie oznacza, że Zorza znika, ponieważ tak jak zapowiadano przez cały rok również w przestrzeni cyfrowej, będą pojawiać się premierowe single, teledyski, live sesje i dedykowane wydawnictwa. Bo Zorza ma być platformą, a festiwalowe koncerty są jedynie punktem wyjścia.

3Era Festiwal
29-31 sierpnia, ul. Elektryków, Gdańsk

Pod koniec sierpnia Gdańsk znów stanie się centrum niezależnej sceny muzycznej. W dniach 29–31 sierpnia teren przy ul. Elektryków wypełni się koncertami, setami DJ-skimi i ziomalską atmosferą. Trzydniowy 3ERA Festival łączy klasykę polskiego rapu, świeżą alternatywę, undergroundowy punk i miejskie rytmy. W piątek 29 sierpnia organizatorzy zapowiadają wieczór otwarcia pod hasłem 3ERA VIBE CHECK. Na scenie pojawią się m.in. Kukon i @atutowy z premierowym koncertem wspólnego albumu, a także 2k88, Coals i Noah. Sobota to główny dzień festiwalu. Obok reprezentantów klasycznego i współczesnego hip-hopu (Peja, Włodi, Eldo, Bonus RPK, Szczyl, TymeK czy Szamz) wystąpią artyści sceny alternatywnej: God.wifi, Cielog, Holak, Coals czy Beluga Ryba. Po raz pierwszy otwarta zostanie również scena undergroundowa pod halą W4, skoncentrowana na punku i cięższym brzmieniu. A w niedzielę będzie bardziej czilautowo i zagra m.in. Pejzaż.

POiSON GiRL FRiEND
1 września, Hydrozagadka, Warszawa

POiSON GiRL FRiEND to solowy projekt japońskiej artystki nOrikO – jednej z najciekawszych postaci niezależnej sceny elektronicznej lat 90., która po latach wróciła do nagrywania i koncertowania. Jej muzyka powstaje na styku ambientu, house’u, elektroniki i chanson, a eksperymenty brzmieniowe idą w parze z osobistym, poetyckim językiem. nOrikO urodziła się w Jokohamie, a dzieciństwo spędziła w Rio de Janeiro. Chodziła tam do francuskojęzycznej szkoły, co wpłynęło na jej późniejsze inspiracje. Dorastając w Tokio, zainteresowała się brytyjskim New Wave, a pobyty w Londynie i Paryżu ukształtowały jej wrażliwość na klubową muzykę elektroniczną. Jej album „Melting Moment” przyniósł jej rozpoznawalność i kultowy status, a utwory takie jak „Hardly Ever Smile (Without You)” ugruntowały jej pozycję jako artystki konsekwentnie kroczącej własną drogą. Supportem artystyki będzie duet Color Blue, czyli Zuzanna Nicgorska i Patryk Jędrys.

ulga #1 - Entangled roots, swampy stories & collective resilience
29 i 31 sierpnia, Floating University Berlin

Pierwsza edycja ulga to dwudniowe spotkanie poświęcone pamięci, ekologii i wspólnotowej odporności, zbudowane wokół doświadczeń diaspor i praktyk troski. Sama nazwa wydarzenia odnosi się do oddechu po bólu, przestrzeni na odpoczynek i odzyskanie sił. Program obejmuje warsztaty, projekcje filmowe, wspólne gotowanie i działania performatywne. 29 sierpnia uczestnicy wezmą udział w warsztatach Roz Różyńskiego i Jadwigi Klaty o budowaniu odporności zbiorowej oraz w zajęciach Rain L. Wegmanna poświęconych polityce mokradeł i strategiom wspólnot lokalnych wobec zmian klimatycznych. Dzień zakończy się projekcją filmu Wojciecha Jerzego Hasa „Sanatorium pod Klepsydrą”. 31 sierpnia program skupi się na relacji człowieka z przestrzenią i pamięcią. Wśród wydarzeń znajdą się m.in. performatywne działanie Portal Pomid’or Kathariny Mercedes Marszewski, warsztaty kulinarne Gestures of Nourishment Elizy Chojnackiej, Poli Salickiej i Ignacego Rybki oraz pokaz filmu „Z wody” (2021) przygotowany przez Zakole Collective, opowiadający o znikających mokradłach Zakola Wawerskiego.

Ze zbiorów rzeczy nie-znalezionych, Pieśń przyszłości, Overview effect
29.08 – 11.10, UFO Art Gallery, Kraków

Od 29 sierpnia w krakowskiej Galerii UFO będzie można zobaczyć trzy nowe wystawy indywidualne, przygotowane przez Piotra Jarosa, Katarzynę Wyszkowską i Danutę Ney-Smolarską. „Pieśni przyszłości” Katarzyny Wyszkowskiej to projekt eksplorujący „postkapitalistyczne imaginaria” i nowe modele relacji człowieka z pracą. Temat pracy, jak wszyscy wiemy, jest często poruszany w Mint Magazine, bo wierzymy, że praca zabija. Artystka łączy perspektywy wizualną i filozoficzną, próbując wyobrazić sobie przyszłość poza obowiązującymi dziś strukturami ekonomicznymi. Piotr Jaros w projekcie „Ze zbiorów rzeczy nie-znalezionych” zestawia obrazy abstrakcyjnych kortów tenisowych z wizjami pól minowych.  Natomiast Danuta Ney-Smolarska tworzy w „Overview Effect” kompozycje balansujące między pejzażem a abstrakcją. Za koncepcję wystaw odpowiada zespół kuratorski w składzie Maria Ciborowska i Julita Deluga.