Anna Maria Zuzela, Ciężar afirmacji

30 maja – 12 lipca, Galeria KRUPA, Wrocław

Anna Maria Zuzela to urodzona w Krakowie artystka, która jest współzałożycielką kolektywu i Galerii Facjata oraz kolektywu Lokatorzy. Tworzy organiczno-industrialne formy, korzystając z ceramiki, metalu i tekstyliów, a jej procesowi twórczemu często towarzyszy performatywne podejście. W „Ciężarze afirmacji” artystka eksploruje cielesność oraz opresję, jakiej współcześnie poddawane jest ciało - zwłaszcza to kulturowo wyobcowane i napiętnowane. Ciało to temat, który fascynuje ją od dawna. Zuzela pochyla się nad takimi zagadnieniami jak pożądanie czy wrażliwość, pokazując widzom, jak te uczucia wpływają na alternatywne postrzeganie czasu. Jej prace charakteryzują się warstwową, włoskową strukturą, przypominającą powierzchnię skóry - teksturę chłonną, ale i chroniącą to, co w środku. Podczas wrocławskiej wystawy będzie można zobaczyć obrazy i instalacje artystki, które powstają na styku precyzyjnych technik i delikatnych materiałów.

Orange Warsaw Festival
30-31 maja, Tor Wyścigów Konnych Służewiec, Warszawa

Sezon festiwalowy uważamy za oficjalnie otwarty. W tym roku w Warszawie wystąpią dwie ultra hot artystki, do których należał rok 2024. Charli XCX to oczywiście wokalistka odpowiedzialna za „Brat Summer" – które, ku zaskoczeniu wszystkich, rozpoczęło się już 12 miesięcy temu i, mimo wszystko, wciąż trwa. Chappell Roan pod koniec 2023 roku wydała debiutancki album „The Rise and Fall of a Midwest Princess”, który w ciągu następnych miesięcy zdobył uznanie milionów słuchaczy i z cichego debiutu stał się jednym z najciekawszych zjawisk muzycznych ostatnich lat. Oczywiście świat nie kończy się na headlinerkach – podczas tegorocznego Orange’a będzie okazja zobaczyć również m.in. Jamiego xx, Michaela Kiwanukę oraz reprezentantów polskiej sceny: Bambi, Szczyla i Chivasa.

Electrum Up To Date Festival
29-31 maja, Białystok

Up To Date to jeden z naszych ulubionych festiwali. Bo jak często zdarza się, że na tym samym wydarzeniu możemy słuchać elity polskiej sceny undergroundowej muzyki elektronicznej i najciekawszych twórców z całego świata? Jak zwykle możecie spodziewać się solidnej dawki basu. Wśród zapowiedzianych artystów znaleźli się m.in. Sandwell District, Rrose, SHXCXCHCXSH czy genialna Ogazón. Poza sceną klubową jak zwykle będzie też okazja do słuchania smutnych ambientów – podczas tegorocznej edycji wydarzenia odbędą się aż trzy Salony Ambientu.  Mamy nadzieję, że rozumiecie, jak szalonym pomysłem piętnaście lat temu było podjęcie decyzji o zorganizowaniu festiwalu muzyki elektronicznej na Podlasiu. A jednak – załoga Up To Date’a miała odwagę, by stworzyć jedno z najważniejszych wydarzeń na polskiej scenie muzycznej.  Bądźcie tam!

Wystawa 13x
30 maja - 6 czerwca, Fundacja Archeologia Fotografii, Chłodna 20, Warszawa

„13x” to projekt na pograniczu fotografii, nowych technologii i sztuki intermedialnej, w którym udział bierze 13 osób artystycznych. Każda z nich stworzyła indywidualną prezentację w module wystawienniczym typu white cube, w zredukowanej, indywidualnie ustalonej skali. Moduły o podstawach 50×50 cm zostały zaprojektowane i wykonane ręcznie, a sposób ekspozycji ustalone w trakcie wspólnej pracy grupowej w Pracowni Działań Fotograficznych Instytutu Fotografii i Multimediów łódzkiej ASP. Kuratorami projektu są prowadzący tę pracownię: dr hab. Dominika Sadowska, prof. ASP, oraz mgr Paweł Giza.

Kocham balet
Komuna Warszawa, Warszawa

30 maja
31 maja
1 czerwca

Gdy chodziłem do szkoły muzycznej, pewnego pięknego wieczoru w pierwszej klasie gimnazjum poszliśmy z moją klasą na balet. Każdy z nas miał za sobą siedem lat edukacji, każdy grał na instrumencie, część z nas nawet zakładała, że to właśnie muzyka będzie naszym zawodem w przyszłości. Jedna z koleżanek, w środku pierwszego aktu, zrobiła wyjątkowo zdziwioną minę i zapytała: „Kiedy oni zaczną śpiewać?”. Nie rozumieliśmy baletu, mimo że kochaliśmy muzykę. Takie są fakty. Ramona Nagabczyńska jest tancerką i choreografką, a w swoim projekcie nawiązuje do zdania, które wypowiada niemal każdy tancerz i każda tancerka, zapytani o to, dlaczego zdecydowali się na edukację baletową. W tym projekcie cztery tancerki innych form tanecznych - przyglądają się baletowi na nowo. To niezależne artystki tańca, które ukończyły szkołę baletową, lecz porzuciły balet. Artystki zauważają, co je dalej przyciąga w tej dyscyplinie, co je odrzuca i jakie widzą ślady swojej edukacji baletowej w obecnym ciele i życiu.  I tylko trochę szkoda, że balet nie nawiązuje też do Tedego, bo przecież „typy od baletu jacyś fioletowi. Nie wiem, o co chodzi”.

Klub Zaproszenie w Zachęcie
31 maja

Nie wiem, czy pamiętacie czasy Obiektu Znalezionego w warszawskiej Zachęcie. Ależ to były czasy. Wixapol nie był jeszcze Wixapol, ale byli Hungry Hungry Models. Nie było jeszcze techno, ale były fidgety. Było inaczej. Teraz w Zachęcie znów pojawi się muzyczne życie, w ramach dziewiątej edycji Klubu Zaproszenie. Wystąpią Felicity Mangan i Jacob Hus. Felicity to australijska artystka tworząca w Berlinie. Łącząc nagrania terenowe, kompozycję elektroakustyczną i techniki muzyki elektronicznej, swoje badanie i prace opiera na biomach terenów podmokłych, dróg wodnych i gleby. Jacob natomiast łączy improwizację i kolaż dźwiękowy z elektroniką i grą na altówce. Artysta skupia się na budowaniu wciągających doświadczeń przez dramaturgię i starannie wykreowane napięcie.

Studio Ghibli w Kinotece
31 maja – 1 czerwca, Kinoteka, Warszawa

Słuchajcie. Z Ghibli jest tak, że nie da się go nie kochać. Tak jak przy okazji MDAG polecaliśmy dokument o założycielu tego japońskiego studia, tak teraz będziemy was namawiać, abyście poszli zobaczyć jego twórczość na dużym ekranie. Nie będzie tutaj, dzięki Bogu, miejsca na marne i irytujące przeróbki zdjęć robione przez AI. Zobaczymy natomiast cztery kultowe animacje, które dla wielu na zawsze zmieniły sposób postrzegania kina. W weekend Dnia Dziecka organizatorzy zapraszają na cztery klasyczne filmy: Księżniczka Mononoke, Mój sąsiad Totoro, Ruchomy zamek Hauru i Spirited Away: W krainie bogów.

Nubya Garcia Odyssey Tour 
28 i 29 maja, Jassmine, Warszawa

Londyńska saksofonistka i kompozytorka Nubya Garcia od lat wymyka się gatunkowym ramom. Choć uczyła się jazzu pod okiem pianistki Nikki Yeoh, jej twórczość to coś znacznie więcej – swobodna fuzja jazzu, R&B, dubu, muzyki klasycznej i broken beatu. Najnowszy album Odyssey (2024) to osobista opowieść o powrocie do pasji komponowania – eteryczny, ale pulsujący rytmem krążek z orkiestrowymi aranżacjami i wyczuciem przestrzeni. Jej debiut Source (2020) zdobył uznanie Pitchforka, Rolling Stone i NPR, a The New York Times pisał o „pełnym rozmachu jazzie z afro-karaibskimi wpływami”. Garcia przekracza granice z wyczuciem i niesłabnącą ciekawością, a już w środę i czwartek usłyszycie ją na dwóch kameralnych koncertach w warszawskim Jassmine.