SAVE THE DATE: Festiwal Ephemera
8-14 czerwca, Warszawa

Najświeższe głosy, a także kultowe zjawiska w muzyce, tańcu i sztukach wizualnych będą jak zwykle obecne w programie tegorocznej edycji festiwalu Ephemera. Niedawno ogłoszono pierwsze nazwiska! Wydarzenie otworzy koncert Hani Rani w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, podczas którego artystka premierowo wykona „Shining”, utwór inspirowany twórczością Steve’a Reicha i Philipa Glassa. Będzie jej towarzyszyć warszawskie Hashtag Ensemble z udziałem Vitaly’ego Appowa (fagot) i Joanny Wydmuch (waltornia). Warszawska publiczność będzie mogła też usłyszeć po raz pierwszy nagrodzoną Grammy pakistańską artystkę Arooj Aftab, łączącą wokal, jazz i subtelną elektronikę. Kolejny punkt programu to występ Cabaret Voltaire w Palladium, z supportem Olgi Anny Markowskiej. W programie festiwalu znajdą się też queerowe performanse taneczne Young Boy Dancing Group, występ Wojciecha Grudzińskiego, koncerty 2K88 z udziałem Lauren Duffus, Rainy’ego Millera i Bianki Scout, polska premiera koncertu Microplastics, sety DJ-skie Oli XL, Rosy Pistoli i dj neurospicy. Będzie też można zobaczyć obraz Katarzyny Wyszkowskiej, który został wybrany w ramach identyfikacji wizualnej festiwalu. Więcej szczegółów znajdziecie na stronie wydarzenia.

17. LGBT+ Film Festival

10-18 kwietnia, Kinoteka/PKiN, Warszawa
17-23 kwietnia, Kino Nowe Horyzonty, Wrocław
17-23 kwietnia, Kino Pod Baranami, Kraków 
17-23 kwietnia, Kino Teatr Apollo, Poznań
18 kwietnia – 3 maja, online – Outfilm.pl

Największy festiwal kina LGBT+ w Europie Środkowo-Wschodniej to pokaz odważnych i  często przewrotnych queerowych produkcji. W programie znalazły się wybrane tytuły z największych światowych festiwali: Sundance, Mix Brasil, Rotterdam, Berlin czy Wenecji. W sekcji „DIVERSITY” zobaczymy m.in. „Arbuziarkę” („The Watermelon Woman”), podważąjący stereotypy debiut Cheryl Dunye z lat 90., romantyczną komedię z pazurem „Layla” (reż. Amrou Al-Kadhi) czy poruszającą historię o „wychodzeniu z szafy” – „Maspalomas” (reż. Aitor Arregi, Jose Mari Goenaga). „Ballroom – ciało i ruch” to z kolei serialowa opowieść o społeczności House of Revlon (reżyseria: Elina Gakou Gomba, Amandine Gay, Nasser Sari). Festiwal porusza nie tylko kwestie tożsamości, ale też problemy równości i praw człowieka. W tym roku uruchamia blok „No Pride in Genocide”, w którym o swoich doświadczeniach okupacji i przemocy opowiadają queerowi Palestyńczycy. Do programu wraca sekcja „S€X WORK”. „QUEER WHODUNIT” przypomni kilka klasyków filmowych, a nowy blok „MILLENNIALS VS. GEN Z” opowie o relacjach miłosnych dwóch pokoleń. Przejrzyjcie dokładnie program na stronie organizatora – oferta festiwalu nie rozczarowuje.

„Pulverkopf”, reż. Katarzyna Kalwat
Premiera: 9 kwietnia, Nowy Teatr, Warszawa

Spektakl w reżyserii Katarzyny Kalwat, zrealizowany na podstawie powieści Edwarda Pasewicza pod tym samym tytułem. To jedna z najlepszych polskich powieści ostatnich lat, która opowiada o zmaganiach bohatera na trzech ważnych etapach jego życia. Korzysta on z zapisków z archiwum, notatek i przypadkowych zdjęć, by zrozumieć swoją przeszłość, a tam, gdzie brakuje źródeł, posiłkuje się wyobraźnią, co prowadzi do zaskakujących odkryć. Tekst, osnuty wokół biografii kompozytora Norberta von Hanneheima, wpisuje się w konsekwentnie rozwijane przez reżyserkę zainteresowanie teatralnymi esejami o tożsamości oraz relacji między życiem a twórczością. Spektakl splata osobistą historię bohatera z losami Europy Środkowej, poruszając takie wątki jak pamięć, choroba i autokreacja.

„Wspólnie. 20 lat kolektywu Sputnik Photos”
10 kwietnia – 13 września, Muzeum Fotografii w Krakowie 

Wystawa kolektywu Sputnik Photos w krakowskim MuFo nie jest klasyczną retrospektywą. Wieloletnia praca grupy pozwala przyjrzeć się przemianom fotograficznego medium w ostatnich dwóch dekadach i zadać sobie pytanie o rolę fotografii dokumentalnej w dzisiejszym świecie. Prezentowane projekty pokazują, w jaki sposób fotografowie pracują z bohaterami zdjęć, z kuratorami i kuratorkami, a także między sobą. Wystawa pozwala także prześledzić społeczne i polityczne przemiany Europy Środkowo-Wschodniej z perspektywy kolektywnego działania.

Koncert: SOYUZ
8 kwietnia, godz. 20:30, Scena MONK, Gdańsk

СОЮЗ to zespół założony w Mińsku, dziś działający w Warszawie, który łączy słowiańską melancholię z tropicalismo, jazzem i art-popem. Na nowej płycie, „KROK”, nagranej między São Paulo, Sztokholmem i Warszawą, po raz pierwszy pojawia się język białoruski. Muzycy opowiadają o swojej tożsamości, byciu w drodze, niepewności, wyjściu do świata. Na koncertach ich melodyjne brzmienia zamieniają się w żywe, improwizowane formy. 

Ilya Sprindzhuk, „Cross Talk”
9-30 kwietnia, Galeria Jednostka, Warszawa

Sztukę kolejnego artysty z Białorusi będzie można zobaczyć w Galerii Jednostka w Warszawie. Urodzony w 1994 roku Ilya Sprindzhuk, który edukację artystyczną rozpoczął w Białorusi, a dokończył w Polsce, pracuje z dziedzictwem kulturowym, tematem pamięci i władzy. W projekcie „Cross Talk” bada, w jaki sposób symbole religijne i zabawki z dzieciństwa od najmłodszych lat porządkują rzeczywistość. Wystawa jest drugą odsłoną cyklu „Nowa Jednostka”, prezentującego projekty artystek i artystów wchodzących na polską scenę artystyczną.

„Techno Wiosna”
10-12 kwietnia, Muzeum Śląskie, Katowice

Muzeum Śląskie udostępnia dla publiczności ikoniczne obiekty industrialne ze swoich zbiorów przy dźwiękach muzyki techno. W programie spacery po dawnej kopalni, spotkania z opiekunami kolekcji i artystami, warsztaty dla dzieci i dorosłych oraz wydarzenia muzyczne – od koncertów i setów DJ-skich z mappingiem po nocne rave’y. W piątek zagrają: biøs & Klimanek (Live), Somnolent Works (Hybrid), Nene H (DE), Deas, Milena Głowacka, Adnable, a w sobotę: Earth Trax (Live), Solin (DJ Set), David Lohlein (DE), Linds, Penera, X-Bacteria.