46. Warszawskie Spotkania Teatralne

11-24 czerwca, Teatr Dramatyczny, Teatr Studio, Warszawa

Tegoroczne Warszawskie Spotkania Teatralne poświęcone są tematowi przełomu – osobistego, społecznego, politycznego i pokoleniowego. W programie znalazły się spektakle, które traktują teatr jako narzędzie rozpoznawania współczesnych napięć, lęków i form oporu. Festiwal otworzy „No Yogurt For The Dead” portugalskiego reżysera Tiago Rodriguesa, dyrektora Festival d'Avignon. W spektaklu artysta przenosi na scenę ostatnie, niewypowiedziane słowa swojego ojca. Na zaproszenie Dramatycznego do Warszawy przyjedzie także ikona francuskiego kina Isabelle Huppert, którą zobaczymy w „Bérénice” Jeana Racine’a w reżyserii Romea Castellucciego. Ponadto widzowie będą mogli obejrzeć premierowo „Anioła zagłady” w reżyserii Daty Tavadze. Gruziński reżyser na nowo interpretuje słynny film Luisa Buñuela, opowiadając o społeczeństwie uwięzionym we własnych przywilejach i stawiając pytanie o możliwość rewolucji. Wśród polskich produkcji znalazły się m.in. „Piramida zwierząt” Michała Borczucha, „Wszyscy jesteśmy Belen” Katarzyny Minkowskiej czy „Pokój” – sztuka napisana i współreżyserowana przez Szczepana Twardocha, u boku Roberta Talarczyka.

„Anioł zagłady”, reż. Data Tavadze 

Premiera: 12 czerwca, godz; 19:00, Teatr Dramatyczny, Warszawa

„Anioł zagłady” w Teatrze Dramatycznym to sceniczna adaptacja kultowego filmu Luisa Buñuela – surrealistycznej opowieści o grupie zamożnych gości, którzy po wystawnym przyjęciu odkrywają, że nie potrafią opuścić salonu. Choć nic fizycznie ich nie zatrzymuje, z każdą godziną narasta atmosfera niepokoju, a społeczne konwenanse zaczynają ustępować miejsca chaosowi, lękom i skrywanym instynktom. Spektakl reżyseruje Data Tavadze – uznany gruziński twórca teatralny, znany z politycznie zaangażowanych inscenizacji podejmujących tematy wolności, tożsamości i przemian społecznych.

Fashion Leak 2.0
13-14 czerwca, OFFset, Łódź

Osoby artystyczne: Ľudmila Bubánová, Antoni Feliks, Michalina Kowalewska, Damian Książek,  Czaro Malinkiewicz, Marcjanna Sokołowska, Kinga Stec, Ania Swiontek, WBS (Lichte i DJ Nikodem)

Fashion Leak powraca z drugą edycją wydarzenia na styku mody i sztuki. Projekt, który narodził się jako alternatywa dla elitarnej estetyki branży modowej, stawia na eksperyment, proces i współpracę. Po ubiegłorocznej odsłonie zrealizowanej podczas Fotofestiwalu na terenie opuszczonego basenu wydarzenie przenosi się do postindustrialnej przestrzeni OFFset w Łodzi. W programie znalazły się prezentacje mody, działania performatywne i dźwiękowe oraz warsztaty z tkaniny eksperymentalnej.

REZONANSE 2026: Cykl instalacji dźwiękowych

9  czerwca – 30 sierpnia, Cricoteka Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora, Kraków

Jak brzmi architektura? Odpowiedzi na to pytanie poszuka druga edycja cyklu REZONANSE w Cricotece, który zachęca do odkrywania przestrzeni poprzez dźwięk. Między czerwcem a sierpniem wnętrza i otoczenie instytucji staną się miejscem prezentacji czterech instalacji dźwiękowych przygotowanych specjalnie z myślą o konkretnych lokalizacjach. Program otworzy FOQL (Justyna Banaszczyk) z projektem „Bug Poems” prezentowanym od 9 do 21 czerwca na placu Cricoteki. Następnie duet Asi Mina & Paweł Romańczuk stworzy instalację dla przestrzeni wystawy „Dzikie harce” (28 lipca – 9 sierpnia). Teoniki Rożynek zaprosi publiczność do Galerii-Pracowni Tadeusza Kantora przy ul. Siennej (11–26 sierpnia), a Rafał Ryterski przygotuje pracę dla sali edukacyjnej Cricoteki (18–30 sierpnia). Każdej instalacji towarzyszyć będą spotkania z twórcami oraz program wydarzeń rozwijających temat relacji między dźwiękiem, architekturą i przestrzenią.

„国建 Ā Á Ǎ À Podróż artystyczna KENBO ze Wschodu na Zachód”

11 czerwca – 11 października, TRAFO Trafostacja Sztuki w Szczecinie

Trafostacja Sztuki w Szczecinie prezentuje przekrojową wystawę twórczości KENBO (Liang Guojian) – jednego z przedstawicieli współczesnej sztuki chińskiej, którego praktyka artystyczna rozwija się na styku tradycji i eksperymentu. Artysta, wykształcony w tradycji chińskiego malarstwa tuszem, tworzy również instalacje, wideo i prace dźwiękowe, budując własny język oparty na dialogu kultur Wschodu i Zachodu. Centralnym elementem ekspozycji będzie realizowany na miejscu cykl „Odra i chiński tusz: zapis nieodwracalnego i zmiennego stanu czasu” – seria prac na papierze tworzonych codziennie przez 123 dni. Projekt połączy doświadczenie Szczecina z refleksją nad pamięcią i czasem.

Koncert: Omasta Block Party

11 czerwca, godz. 19:00, Jassmine, Warszawa

Po wyprzedanym koncercie z Biną kolektyw Omasta wraca do warszawskiego Jassmine z kolejną odsłoną autorskiego cyklu Block Party. Tym razem na scenie dołączą do nich goście ze Stanów Zjednoczonych: WildChild – współzałożyciel legendarnego Lootpack, wokalistka Stacy Epps, znana m.in. z albumu „Madvillainy” duetu MF DOOM i Madlib, oraz Believe. Wieczór zapowiada się jako celebracja undergroundowego hip-hopu, oparta na improwizacji, wspólnym graniu i swobodnej wymianie energii między artystami a publicznością. W programie znajdą się zarówno autorskie utwory, klasyki gatunku, jak i premierowe kolaboracje przygotowane specjalnie na tę okazję. 

„Urojenia”
prapremiera: 11 czerwca, godz. 19:00, Teatr Wielki – Opera Narodowa, Warszawa

„Urojenia” to nowy spektakl baletowy Izadory Weiss, inspirowany postaciami Roksany z „Króla Rogera” Karola Szymanowskiego oraz Virginii Woolf. Choreografka tworzy poetycką opowieść o kobiecej tożsamości, pamięci i wyobraźni, badając granice między rzeczywistością a światem emocji. Warstwę muzyczną spektaklu budują kompozycje m.in. Beethovena, Vivaldiego, Caroline Shaw i Zoë Keating, a za kostiumy odpowiada duet Paprocki Brzozowski. Wizualnie dopracowane widowisko łączy taniec, muzykę i projekcje, oddając głos bohaterkom, które przez lata pozostawały w cieniu dominujących narracji.

„Nowa moda polska. Kronika głębokich uczuć”
13 czerwca 2026 – 3 maja 2027, Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi

Jak opowiedzieć historię polskiej mody ostatnich trzech dekad? Wystawa „Nowa moda polska. Kronika głębokich uczuć” podejmuje to wyzwanie, prezentując twórczość projektantów i projektantek, którzy kształtowali rodzimą scenę od lat 90. po współczesność. To pierwsza tak obszerna muzealna ekspozycja poświęcona nowej polskiej modzie – zjawisku rozwijającemu się na styku projektowania, sztuki i rzemiosła, z dużymi przemianami społecznymi w tle. Ubrania, tkaniny, archiwa i materiały dokumentacyjne ukazują opowieść o aspiracjach i doświadczeniach zapisanych w modzie, która przez ostatnie trzydzieści lat stała się ważnym narzędziem wyrażania tożsamości. 

Amazona Assem, „Hide a Body”
12-13 czerwca, Pawilon, Poznań

„Hide a Body” to najnowszy performans Amazony Assem – artystki pochodzącej z Kairu, od kilku lat związanej z Poznaniem. Łącząc teatr, performans i sztuki wizualne, twórczyni opowiada o doświadczeniach trans kobiet oraz funkcjonowaniu w świecie, w którym niektóre ciała muszą się ukrywać, by przetrwać. Osobista narracja splata się tu z refleksją nad systemami władzy, medycyną i społecznymi mechanizmami wykluczenia. Projekt powstał w ramach rezydencji performatywnej Pawilonu i stanowi część  programu Poznań Pride 2026.

„Sny o Gdyni”
13 czerwca – 27 września, Gdynia

Jak wyobrażamy sobie przyszłość Gdyni? Odpowiedzi na to pytanie poszuka projekt „Sny o Gdyni” – jedno z najważniejszych wydarzeń artystycznych towarzyszących obchodom stulecia miasta. Organizowany przez fundację i galerię Przypływ we współpracy z miastem Gdynia projekt czerpie inspirację z utopijnej wizji przyszłości miasta autorstwa Juliana Rummla z 1934 roku. Wystawy, instalacje, debaty, spacery i warsztaty rozlokowane w przestrzeni miejskiej stworzą platformę do rozmowy o współczesnych wyzwaniach, relacjach miasta z naturą, dziedzictwie modernizmu oraz możliwych scenariuszach przyszłości. Zaproszeni artyści i artystki przedstawią zarówno utopijne, jak i dystopijne wizje Gdyni, zachęcając do wspólnego namysłu nad tym, jakiego miasta chcemy na kolejne sto lat.