Dlaczego artyści przekazują muzeum swoje prace? Rozmowa z Danielem Muzyczukiem o nowych wystawach w Muzeum Sztuki w Łodzi
( 14.07.2026 )
Muzeum Sztuki w Łodzi od lat buduje swoją tożsamość wokół idei daru. To właśnie dzięki artystom i artystkom, którzy przekazywali instytucji swoje prace, powstała jedna z najważniejszych kolekcji sztuki nowoczesnej w Europie. Dziś ta historia zyskuje nowy rozdział.
Alek Hudzik rozmawia z Danielem Muzyczukiem, dyrektorem Muzeum Sztuki w Łodzi, o dwóch nowych wystawach: „Darach Przyjaźni”, prezentujących ponad 150 prac przekazanych muzeum przez 80 artystów i artystek z całego świata, oraz o wystawie poświęconej kolekcji Richarda DeMarco – legendarnego szkockiego kuratora i galerzysty, dzięki któremu twórczość Tadeusza Kantora, Józefa Robakowskiego czy Josepha Beuysa docierała na Zachód.
Rozmawiamy o ekonomii daru i o tym, dlaczego współcześni artyści nadal przekazują swoje prace publicznym instytucjom. Zastanawiamy się, jak pogodzić logikę rynku sztuki z ideą wspólnego budowania kolekcji oraz dlaczego historia Muzeum Sztuki w Łodzi wciąż inspiruje kolejne pokolenia twórców.
To także rozmowa o aktualności awangardy. Daniel Muzyczuk opowiada, dlaczego idee Katarzyny Kobro i Władysława Strzemińskiego pozostają ważnym punktem odniesienia dla współczesnych artystów, jak zmienia się rola muzeum oraz nad czym obecnie pracuje instytucja. W podcaście usłyszycie również o projekcie filmowym inspirowanym „Teorią widzenia” Strzemińskiego, do którego zaproszono m.in. Wilhelma Sasnala, Agnieszkę Polską, Mykołę Ridnego, Liama Gillicka i Antona Vidokle.
Daniel Muzyczuk, dyr. Muzeum Sztuki w Łodzi, fot. Hawa, dzięki uprzejemości Muzeum Sztuki w Łodzi
Podcast powstał we współpracy patronackiej z Muzeum Sztuki w Łodzi.