Rusza proces irlandzkiej artystki Eimear Walshe, która reprezentowała swój kraj na Biannele w Wenecji w 2024 roku. Sprawa dotyczy udziału Walshe w proteście przeciwko obecności amerykańskiej armii w Irlandii. Chodzi o akcję przeprowadzoną na terenie Shannon Airport, gdzie artystka została zatrzymana wraz z dwiema innymi osobami.

Walshe, Áine Treanor i Aindriú de Buitléir (określani wspólnie jako „Shannon Three”) protestowali przeciwko wykorzystywaniu lotniska przez wojsko USA. Jak podawał irlandzki nadawca publiczny RTÉ, w latach 2022–2024 z Shannon skorzystało blisko dwa tysiące samolotów powiązanych z amerykańskimi siłami zbrojnymi oraz operatorami cywilnymi współpracującymi z armią. Według śledztw medialnych część cywilnych maszyn przewoziła uzbrojenie w kierunku Izraela.

Do protestu doszło 30 marca 2024 roku. Aktywiści weszli na teren lotniska, wywiesili palestyńską flagę przed dwoma samolotami firmy Boeing i trzymali transparent z hasłem „US military out of Ireland”. Demonstracja zbiegła się z obchodami Dnia Ziemi Palestyńskiej i na ponad pół godziny zakłóciła funkcjonowanie portu lotniczego.

Organizacja praw człowieka Front Line Defenders informuje, że grozi im grzywna do 250 tys. euro oraz kara do dwóch lat pozbawienia wolności.

Grzegorz Myćka zdobył nagrodę główną w konkursie na plakat z okazji 70-lecia Totalizatora Sportowego, zorganizowanego we współpracy ze Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej. Artyści nadesłali łącznie 1687 prac interpretujących jubileusz marki Lotto. Uroczyste wręczenie nagród odbyło się wczoraj w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Wyniki konkursu wywołały ożywioną dyskusję w sieci. Sam laureat odniósł się do tego z przymrużeniem oka w mediach społecznościowych. „Przy okazji tego konkursu zacząłem się zastanawiać, dlaczego Totalizator wspiera takie dyscypliny jak piłka nożna, siatkówka czy skoki narciarskie, a nie wspiera naszego najważniejszego narodowego sportu, czyli malkontenctwa online?” – napisał.

Myćka jest grafikiem, ilustratorem i projektantem związanym z Poznaniem. Ukończył Uniwersytet Zielonogórski oraz Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu. Wykłada w Collegium da Vinci, wcześniej prowadził Pracownię Grafiki w CK Zamek. Jest laureatem wielu nagród w dziedzinie plakatu i ilustracji, a jego prace były prezentowane na wystawach w Polsce i za granicą, m.in. w Japonii i USA.

Jonny Greenwood zażądał usunięcia fragmentu swojej ścieżki dźwiękowej z dokumentu poświęconego Melanii Trump. Chodzi o muzykę skomponowaną do filmu “Nić widmo” , która – jak ujawnił artysta w oświadczeniu – została wykorzystana bez jego wiedzy i zgody.

Greenwood podkreślił, że choć posiada prawa autorskie do kompozycji, wytwórnia Universal Pictures nie skonsultowała z nim użycia utworu w produkcji dokumentalnej. Według muzyka stanowi to naruszenie warunków jego umowy kompozytorskiej.

W związku z tym Greenwood oraz reżyser “Nici widmo” , Paul Thomas Anderson, wspólnie zwrócili się o usunięcie muzyki z filmu dokumentalnego.

W dokumencie wykorzystano również inne znane utwory – m.in. „Billie Jean” Michael Jackson oraz „Gimme Shelter” zespołu The Rolling Stones. Nie wiadomo na razie, czy w ich przypadku pojawiły się podobne zastrzeżenia dotyczące licencji.

W Dar es Salaam ruszyła wystawa podsumowująca międzynarodowy projekt Deconfining. Arts, Culture and Politics in Europe and Africa, prezentowana w Nafasi Art Space. Na ekspozycji pokazywanych jest sześć prac wideo powstałych podczas rezydencji artystycznych realizowanych w Polsce i Tanzanii. Autorki i autorzy z Europy Środkowo Wschodniej oraz Afryki Wschodniej podejmują tematy pamięci, lokalnych tradycji, relacji między naturą a kulturą, a także mniej oczywistych powiązań historycznych między regionami.

Część prac była wcześniej prezentowana podczas 23. edycji Przegląd Sztuki SURVIVAL we Wrocławiu. W Tanzanii pokaz uzupełnia nowa instalacja kenijskiej artystki Naitiemu Nyanjom, przygotowana specjalnie z myślą o prezentacji w lokalnym kontekście.

Wystawa jest próbą budowania relacji poza dominującą zachodnioeuropejską narracją i podkreśla znaczenie partnerskiej współpracy między regionami. Ekspozycja potrwa do 19 lutego w Dar es Salaam.

Projekt Deconfining. Arts, Culture and Politics in Europe and Africa od kilku lat rozwija współpracę między środowiskami artystycznymi Europy i Afryki, a jego współtwórcą jest wrocławska fundacja Art Transparent, odpowiedzialna za wymianę artystyczną, kuratorską i działania edukacyjne.

Jan Świerkowski objął stanowisko science lead w ArtScience Museum w Singapurze. To rola łącząca rozwój wystaw i programów wpisujących się w misję instytucji, która od lat buduje swój program wokół dialogu między sztuką a nauką, pokazując, w jaki sposób odkrycia badawcze mogą inspirować nowe formy ekspresji artystycznej.

Świerkowski jest kuratorem, artystą i popularyzatorem nauki, od lat działającym na przecięciu badań naukowych i praktyk twórczych. Jest współtwórcą kolektywu Instytut B61, znanego z międzynarodowych realizacji łączących astronomię, performans i narracje wizualne. Jego projekty były prezentowane w instytucjach kultury oraz na festiwalach w Europie i Azji, często w formie immersyjnych wydarzeń angażujących publiczność w doświadczenie nauki poprzez sztukę.

Stacja HBO pracuje nad serialową adaptacją świata „Baldur’s Gate”, opartą na kultowej grze RPG osadzonej w uniwersum Dungeons & Dragons. Za projekt odpowiada Craig Mazin – współtwórca hitowego „The Last of Us”. Tym razem jednak nie chodzi o wierne odtworzenie fabuły gry, lecz o jej bezpośrednią kontynuację.

Jak donosi Deadline, serial ma rozgrywać się tuż po wydarzeniach z “Baldur’s Gate 3”. W historii pojawią się zarówno znane postacie, jak i zupełnie nowi bohaterowie, którzy dopiero rozpoczną swoją drogę od słabych awanturników do potężnych herosów. Twórcy zapowiadają, że wątki znane z gry będą miały realny wpływ na rozwój fabuły, ale produkcja zachowa autonomię wobec ewentualnych przyszłych odsłon serii.

Mazin ma pełnić funkcję showrunnera, scenarzysty i producenta wykonawczego. Projekt powstaje we współpracy z Hasbro Entertainment, właścicielem marki, oraz studiem Larian Studios, które stworzyło trzecią część gry. Serial ma funkcjonować równolegle z innymi ekranizacjami świata D&D rozwijanymi przez Hasbro dla różnych platform streamingowych.

Dla HBO to kolejna duża inwestycja w adaptacje gier wideo, a dla fanów „Baldur’s Gate” – szansa na powrót do Zapomnianych Krain w zupełnie nowej historii.

Od 1 marca wstęp na teren Auschwitz-Birkenau State Museum and Memorial będzie możliwy wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji przez oficjalny system internetowy placówki. Dotąd turyści indywidualni mogli odbierać karty wstępu na miejscu. Decyzja ma ograniczyć nadużycia ze strony części prywatnych firm turystycznych.

W komunikacie muzeum podkreślono, że zmiana jest przede wszystkim odpowiedzią na nieetyczne działania niektórych touroperatorów. Jak wyjaśnił Andrzej Kacorzyk, dyrektor placówki, sprzedawali oni wycieczki obejmujące transport z Kraków, a następnie w ostatniej chwili informowali klientów o rzekomych problemach z rezerwacją i przesuwali godzinę wyjazdu na bardzo wczesny poranek lub nawet środek nocy. Wprowadzające w błąd działania miały stać się stałym modelem biznesowym, a winą za trudności obarczano muzeum, co, jak zaznaczono, nie było prawdą.

Miejsce pamięci odwiedza rocznie blisko 2 mln osób, a wstęp pozostaje bezpłatny. W poprzednich latach część odwiedzających przyjeżdżała już około godz. 3.00 rano, by ustawić się w kolejce po karty wstępu. Przedstawiciele biur podróży często zajmowali miejsca dla dużych grup, co prowadziło do napięć i sporów. Rzecznik muzeum, Bartosz Bartyzel, mówił o konfliktach przy kolejkach, które czasem wymagały interwencji ochrony, a nawet policji.

Nowy system zakłada, że wejściówki można rezerwować wyłącznie przez stronę internetową muzeum, z wyprzedzeniem do trzech miesięcy.

Ponad 150 największych festiwali muzycznych w Europie jest powiązanych kapitałowo z zaledwie czterema międzynarodowymi grupami – wynika z nowych map własności opublikowanych przez organizacje Live DMA i Reset! network. Analiza po raz pierwszy w tak szerokiej skali pokazuje koncentrację własności w sektorze muzyki na żywo, obejmując festiwale, obiekty koncertowe oraz kluczowe elementy łańcucha wartości, w tym sprzedaż biletów.

Dominującą pozycję mają Live Nation, AEG, CTS Eventim oraz Superstruct Entertainment. Superstruct, przejęty w 2024 roku przez fundusz KKR przy współudziale CVC, posiada ponad 80 festiwali w Europie i Australii. Live Nation zarządza około 120 spółkami zależnymi w Europie, a CTS Eventim i AEG łączą działalność promocyjną z kontrolą nad dużymi obiektami widowiskowymi oraz platformami biletowymi.

Mapy pokazują też wyraźny podział rynku infrastruktury. Największe podmioty koncentrują się na arenach i stadionach, które napędzają boom na wielkie trasy koncertowe. Jednocześnie większość małych i średnich klubów muzycznych pozostaje w rękach niezależnych operatorów, organizacji pozarządowych lub samorządów.

Autorzy opracowania wskazują, że rosnąca koncentracja własności wzmacnia pozycję największych graczy w całym łańcuchu rynku muzyki na żywo – od organizacji wydarzeń, przez zarządzanie obiektami, po dystrybucję biletów.

Pełna mapę możecie zobaczyć TUTAJ. Nie ma na niej na szczęście polskich festiwali.

Współdyrektor generalny Netflix, Ted Sarandos, podczas przesłuchania w amerykańskim Senacie przekonywał, że ewentualne przejęcie aktywów Warner Bros. Discovery, w tym platformy HBO Max, nie doprowadzi do wzrostu cen. Jego zdaniem połączenie bibliotek ma zwiększyć wartość oferty, a nie obciążenie finansowe dla widzów.

Sarandos podkreślił, że rynek streamingu pozostaje konkurencyjny, a klienci mają pełną kontrolę nad subskrypcją. „To usługa anulowana jednym kliknięciem - jeśli ktoś uzna, że jest za drogo, może odejść w sekundę” - stwierdził, odpowiadając na pytania senator Amy Klobuchar o dostępność cenową.

Szef Netfliksa argumentował też, że firma nie zbliży się do monopolu, wskazując na silną pozycję YouTube oraz innych technologicznych gigantów. Według niego aż 80 proc. użytkowników HBO Max i tak subskrybuje Netfliksa, a fuzja miałaby przynieść „więcej treści za te same pieniądze”.

Ponad 106 mln euro trafi na Program „Kultura” w IV edycji Funduszy Norweskich i EOG. To trzeci co do wielkości budżet w obecnym rozdaniu środków i wzrost o 20 proc. względem poprzedniej odsłony. Umowę dotyczącą realizacji programu podpisano 4 lutego w Muzeum Historii Polski podczas konferencji inaugurującej nową perspektywę finansową. W wydarzeniu uczestniczył wiceminister kultury Marek Krawczyk z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Jak podkreślał  Krawczyk, w resorcie kultury od kilku tygodni trwają przygotowania do wdrażania programu, a pierwsze działania partnerskie już ruszyły. Program ma zwiększać dostęp do kultury, wspierać różnorodność twórczą oraz chronić lokalne dziedzictwo, zwłaszcza w mniejszych i średnich miastach. Ważnym elementem będzie też rozwój współpracy międzynarodowej oraz wzmacnianie kompetencji instytucji i organizacji działających w sektorze kultury.

Wsparcie obejmie zarówno inwestycje w infrastrukturę zabytkową i lokalne instytucje, jak i projekty artystyczne, edukacyjne oraz rozwój umiejętności cyfrowych. Nabory wniosków mają ruszyć pod koniec drugiego lub na początku trzeciego kwartału. Pierwsze projekty finansowane z nowej puli środków rozpoczną się w 2027 roku.

Serial komediowy "A Man on the Inside" otrzyma trzeci sezon. Produkcja stworzona przez Mike'a Schura opowiada o emerytowanym profesorze (w tej roli Ted Danson), który zostaje prywatnym detektywem.

Decyzja o kontynuacji zapadła później niż w przypadku poprzedniej serii – tym razem platforma potrzebowała ponad dwóch miesięcy na ocenę wyników produkcji. Drugi sezon zanotował spadek oglądalności względem pierwszego. Według danych Nielsena produkcja przez trzy tygodnie utrzymywała się w czołowej dziesiątce streamingu, osiągając 1,67 mld minut oglądania. To wynik niższy niż przy debiucie serialu w 2024 roku.

Netflix podkreśla jednak dobre opinie fanów i krytyków oraz łączny wynik obu sezonów – 45 mln wyświetleń na świecie w 2025 roku. Za realizację odpowiada Universal Television, a serial powstał na podstawie dokumentu „The Mole Agent”.

Krystian Kinastowski, prezydent Kalisza, poinformował, że Stach Szabłowski zastąpi Joannę Dudek i pokieruje Galerią Sztuki im. Jana Tarasina w Kaliszu.

Joanna Dudek, która kierowała instytucją do końca stycznia, wcześniej złożyła rezygnację przyjętą przez władze miasta Kalisza. Od początku lutego obowiązki dyrektora na najbliższe 11 miesięcy przejmie Stanisław Szabłowski – kurator, krytyk sztuki, publicysta i wykładowca akademicki. Przed zatrudnieniem odbył rozmowę z prezydentem miasta dotyczącą warunków współpracy oraz wizji dalszej obecności galerii w przestrzeni publicznej. Szabłowski jest historykiem sztuki, autorem licznych koncepcji kuratorskich wystaw i festiwali, laureatem Nagrody Krytyki Artystycznej im. Jerzego Stajudy, członkiem AICA oraz aktywnym komentatorem życia artystycznego w Polsce.

Piotr Lisowski zostanie dyrektorem Muzeum Współczesnego Wrocław - wynika z informacji Mint Magazine.  W trakcie dzisiejszego głosowania Lisowski miał otrzymać 8 głosów, ale jego wybór musi zostać zatwierdzony przez prezydenta miasta.

O posadę dyrektora MWW wałczyła piątka kandydatów. Obecnej dyrektorce skończyła się kadencja i miasto rozpisało konkurs na to stanowisko. 

Wśród kandydatów znaleźli się: obecna dyrektor MWW Sylwia Świsłocka-Karwot. Jej rywalami byli: Michał Bieniek, artysta i kurator oraz prezes zarządu Fundacji Sztuki Współczesnej Art Transparent, Piotr Lisowski, kurator związany obecnie z galerią 66P, Magdalena Mielnicka, właścicielka mia Art Gallery, czy kuratorka Paulina Olszewska. 

Przesłuchania kandydatów odbywały się dzisiaj. Tego samego dnia Komisja Konkursowa zaopiniuje Prezydentowi Miasta ich zdaniem najlepszą kandydaturę. Ten wybór będzie musiał jeszcze zatwierdzić właśnie prezydent.

Art Transparent zamknęło open call na prace artystyczne 24. Przeglądu Sztuki Survival z rekordową liczbą 903 zgłoszeń.

Tegoroczna edycja odbędzie w ostatni weekend czerwca (26-30.06) w dawnej Klinice Psychiatrii i Chorób Nerwowych we Wrocławiu.

W tym roku organizatorzy zaprosili osoby artystyczne do refleksji nad tym, co jest dyskursem, szamanstwem a systemowa kontrola. Hasło 24. SURVIVALU brzmi “Palec w sercu”, odwołując się do pionierskiego zabiegu chirurgicznego, który mial miejsce we wspomnianych Klinikach.

Wyniki open calla Art Transparent ogłosi 10 marca.

Jedyny obraz Vincenta van Gogha znajdujący się w polskich zbiorach można oglądać w Muzeum Narodowe w Krakowie. Płótno „Wiejskie chaty pośród drzew” trafiło do nowej Galerii Sztuki Europejskiej w Gmachu Głównym i będzie prezentowane przez cały rok. Dzieło z 1883 roku pokazuje skromną zabudowę wtopioną w gęste drzewa i reprezentuje wczesny, realistyczny etap twórczości artysty – sprzed jego paryskiego okresu i eksplozji barw.

Obraz należy do Kolekcji im. Jana Pawła II Archidiecezji Warszawskiej, a od kilku lat pozostaje w depozycie Muzeum Jana Pawła II i Prymasa Wyszyńskiego. Jego autentyczność potwierdziły specjalistyczne badania prowadzone w Krakowie we współpracy z ekspertami z Van Gogh Museum. Prace objęły m.in. analizy pigmentów i struktur warstw malarskich, a także wielomiesięczną konserwację, dzięki której dzieło odzyskało stabilność i dawną czytelność.

Podczas gali Grammy Awards portorykański artysta Bad Bunny odebrał statuetkę za najlepszy album música urbana za „DeBÍ TiRAR MáS FOToS” i w przemówieniu odniósł się do sytuacji migrantów w Stanach Zjednoczonych. Ze sceny powiedział: „ICE out”, nawiązując do amerykańskiej służby imigracyjnej. Dodał też: „Nie jesteśmy dzikusami. Nie jesteśmy zwierzętami. Nie jesteśmy kosmitami. Jesteśmy ludźmi i jesteśmy Amerykanami”. Artysta apelował o wzajemny szacunek i podkreślał znaczenie miłości zamiast nienawiści w publicznej debacie. Bad Bunny już wcześniej krytykował działania ICE i unikał tras koncertowych w USA w obawie przed nalotami. Jego wybór na gwiazdę występu w przerwie Super Bowl wywołał polityczne komentarze w Stanach Zjednoczonych - głos w sprawie zabrał m.in.  prezydent Donald Trump, który skrytykował decyzję organizatorów.

Darren Aronofsky po nagraniu szeregu marnych filmów, tym razem sięgnął po sztuczną inteligencję, aby zrobić  serial o początkach Stanów Zjednoczonych. Jego studio Primordial Soup ogłosiło animowaną serię krótkometrażową „On This Day… 1776”, która odtwarza kluczowe momenty wojny o niepodległość. Produkcja powstała z wykorzystaniem zaawansowanych narzędzi AI, m.in. technologii rozwijanych przez Google DeepMind, ale głosów historycznym postaciom użyczyli prawdziwi aktorzy zrzeszeni w związku SAG-AFTRA.

Seria została licencjonowana przez Time Studios i będzie publikowana na kanale Time w serwisie YouTube przez cały 2026 rok. Odcinki mają ukazywać się w rocznice prezentowanych wydarzeń. Pierwsze dwa epizody już zadebiutowały. Jeden pokazuje podniesienie flagi Grand Union na Prospect Hill, drugi skupia się na przybyciu Thomasa Paine’a do Ameryki i powstaniu pamfletu „Common Sense”.

Twórcy podkreślają, że projekt ma pokazać, jak odpowiedzialnie wykorzystywać AI w pracy artystycznej - nie zamiast twórców, lecz jako narzędzie poszerzające możliwości opowiadania historii. Producentem wykonawczym jest Aronofsky, zespołem scenarzystów kieruje Lucas Sussman, a muzykę skomponował Jordan Dykstra. Produkcję wsparła firma Salesforce.

Do Sejmu trafił projekt zmian w Kodeksie karnym przygotowany przez Koalicję Obywatelską. Nowelizacja ma wprowadzić odpowiedzialność karną za rozpowszechnianie w internecie tzw. patostreamów oraz za nielegalne promowanie hazardu przez influencerów. Zgodnie z propozycją, publikowanie nagrań pokazujących prawdziwe lub inscenizowane przestępstwa mogłoby skutkować karą od 3 miesięcy do 5 lat pozbawienia wolności.

Chodzi o materiały przedstawiające m.in. przemoc wobec ludzi, wykorzystywanie seksualne, poniżanie innych czy znęcanie się nad zwierzętami. Autorzy projektu argumentują, że prawo powinno skutecznie reagować na treści, które normalizują brutalność i szkodliwe zachowania wśród młodych odbiorców. Przepisy mają objąć także twórców internetowych zachęcających do korzystania z nielegalnych serwisów hazardowych. Wyłączenia przewidziano dla działalności artystycznej i naukowej. Projekt ma zostać poddany dalszym konsultacjom.

Apple TV zdobyło prawa do ekranizacji „Cosmere” – rozbudowanego literackiego uniwersum fantasy stworzonego przez Brandona Sandersona. Jak informuje “The Hollywood Reporter” umowa,  daje pisarzowi niespotykaną w Hollywood kontrolę twórczą, który będzie pisał, produkował i nadzorował adaptacje swoich powieści.

W pierwszej kolejności rozwijane będą: seria „Z mgły zrodzony” tworzona z myślą o kinach oraz serial na podstawie cyklu „Archiwum Burzowego Światła”. Za produkcję telewizyjną odpowiada m.in. firma Blue Marble.

Sanderson to jeden z najpopularniejszych autorów fantasy na świecie – sprzedał ponad 50 mln książek.

21 inicjatyw tanecznych otrzyma wsparcie o łącznej wartości przekraczającej 3 mln zł w ramach programu „Taniec 2026”. Projekty będą realizowane w cyklach rocznych (2026), dwuletnich (2026-2027) oraz trzyletnich (2026-2028).

Program służy wzmacnianiu najciekawszych zjawisk i kierunków rozwoju tańca. Obejmuje zarówno przedsięwzięcia odwołujące się do tradycji i dorobku najwybitniejszych twórców, jak i projekty budujące nowe jakości artystyczne, podejmujące dialog ze współczesnością oraz poszukujące oryginalnych form wyrazu.

Z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dofinansowane zostaną m.in. festiwale i przeglądy taneczne, rozwój specjalistycznych portali internetowych poświęconych tańcowi, a także działania edukacyjne i animacyjne kierowane do osób zagrożonych wykluczeniem społecznym.

Wśród beneficjentów znalazły się zarówno uznane instytucje, jak i organizacje pozarządowe z całej Polski. Wsparcie otrzymał m.in. Fundacja Ciało/Umysł na organizację Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Tańca i Performansu, Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu na projekt Opolska Scena Tańca 2026 oraz Klub Żak na 18. Gdański Festiwal Tańca. Dofinansowanie trafi także do Baletu Dworskiego Cracovia Danza na 27. Festiwal Tańców Dworskich, Polskiego Teatru Tańca na Międzynarodowy Festiwal Teatrów Tańca „Granice Natury - Granice Kultury” oraz Fundacji Scena Współczesna na Międzynarodowy Festiwal Tańca Zawirowania.

Philip Glass wycofał światową premierę swojej XV Symfonii „Lincoln” z waszyngtońskiego Kennedy Center. Kompozytor uzasadnił decyzję sprzeciwem wobec obecnego kierownictwa instytucji i zmian wprowadzonych pod egidą Donalda Trumpa. W oświadczeniu napisał, że wartości reprezentowane dziś przez ośrodek są „wprost sprzeczne” z przesłaniem utworu poświęconego Abrahamowi Lincolnowi. Premiera była planowana na 12 i 13 czerwca.

Władze Kennedy Center odpowiedziały, że sztuka nie powinna być wykorzystywana do politycznych bojkotów. Głos zabrał także dyrektor wykonawczy Richard Grenell, krytykując artystów rezygnujących z występów.

Glass dołącza do grona twórców, którzy w ostatnich miesiącach odwołali swoje projekty w tej instytucji. Wcześniej podobne decyzje podjęli m.in. twórcy musicalu „Hamilton”, Renée Fleming, Martha Graham Dance Company oraz Washington National Opera.

Marta Cienkowska, ministra kultury i dziedzictwa narodowego, powołała Joannę Łapińską na stanowisko dyrektorki artystycznej Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Akt powołania na pięcioletnią kadencję wręczono 26 stycznia w siedzibie resortu.

To druga kadencja Łapińskiej na tym stanowisku. Została wybrana w konkursie przez dziewięcioosobową komisję powołaną wspólnie przez Radę Programową i Komitet Organizacyjny FPFF.

Łapińska jest absolwentką psychologii na Uniwersytecie Warszawskim i doświadczoną menedżerką kultury. Należy do Europejskiej Akademii Filmowej. Przez lata była związana z festiwalem Nowe Horyzonty, gdzie od 2007 roku pełniła funkcję dyrektorki artystycznej. Współtworzyła m.in. Studio Nowe Horyzonty i branżowe Polish Days. Kierowała też programem festiwalu Transatlantyk.

W ostatnich latach współtworzyła inicjatywy branżowe, m.in. „Lodołamacz”, oraz stała na czele projektu Gdynia Industry. Współpracuje jako ekspertka z instytucjami filmowymi i funduszami regionalnymi. W 2025 roku została odznaczona Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Izraelska policja wstrzymała projekcję filmu “Palestine 36”, zgłoszonego jako palestyński kandydat do Oscara, podczas seansu w Centrum Kultury Yabous i jerozolimskiej Cinematheque we Wschodniej Jerozolimie. Według przedstawicieli produkcji funkcjonariusze przerwali pokaz, zatrzymali operatora projekcji na przesłuchanie i wydali zakaz dalszego wyświetlania filmu w mieście. Powodem miały być zarzuty o promowanie treści powiązanych z działalnością terrorystyczną, czemu twórcy zaprzeczają.

Film opowiada o arabskim powstaniu w Palestynie w latach 1936-39 przeciwko brytyjskiemu panowaniu mandatowemu. Produkcja była prezentowana na międzynarodowych festiwalach, trafiła na oscarową shortlistę i zdobyła nagrody m.in. w Tokio i São Paulo. Izraelskie media łączą decyzję o wstrzymaniu seansu z nową operacją policyjną w Jerozolimie, ukierunkowaną na walkę z przestępczością i terroryzmem.

Decyzja o przerwaniu seansu miała zostać podjęta z inicjatywy Avshaloma Peleda, nowo mianowanego komendanta policji okręgu jerozolimskiego. Działanie to miało być elementem szerszej operacji pod nazwą „Operation Capital Shield”, ukierunkowanej na walkę z przestępczością oraz zagrożeniami terrorystycznymi w mieście. Peled objął stanowisko na początku stycznia, po nominacji, którą otrzymał od skrajnie prawicowego ministra bezpieczeństwa narodowego Itamara Ben Gwira. 

W innym incydencie w ubiegłym tygodniu Peled zakazał także organizacji wystawy sztuki skierowanej do młodzieży w palestyńskim teatrze Al-Hakawati we Wschodniej Jerozolimie, ponownie powołując się na względy bezpieczeństwa i podejrzenia związane z terroryzmem, nie przedstawiając jednak szczegółowych uzasadnień.

Dorota Lech stanęła na czele Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Nowe Horyzonty. Decyzją zarządu stowarzyszenia obejmuje nie tylko funkcję dyrektorki festiwalu, ale też szefowej Działu Festiwali. Pokieruje zespołem kuratorskim, w którym współdyrektorkami artystycznymi są Małgorzata Sadowska i Ewa Szabłowska, a także będzie współodpowiadać za projekty branżowe, w tym Polish Days. Wesprze również przygotowania do kolejnej edycji American Film Festival. Lech od lat związana jest z TIFF w Toronto i ma bogate doświadczenie międzynarodowe.