Tylko do 28 listopada 2025 instytucje kultury i osoby artystyczne mogą zgłaszać swoje projekty wystaw do III edycji Ogólnopolskiego Programu Dotacyjnego Artystyczna Podróż Hestii. To szansa na zdobycie dofinansowania dla projektów, które rozpoczną się między lipcem 2026 a październikiem 2027 roku. Program, którego hasłem przewodnim jest „Czas otwarcia”, wspiera działania promujące inkluzywność oraz refleksję nad współczesnymi przemianami społecznymi i środowiskowymi. Łączna pula dotacji wynosi 500 000 zł, a w tegorocznej edycji możliwe jest finansowanie elementów zwiększających dostępność przestrzeni wystawienniczych. Formularz zgłoszeniowy dostępny jest na stronie Fundacji Artystyczna Podróż Hestii.

Wybór kapituły padł na książkę Flesh pióra węgiersko-brytyjskiego autora Davida Szalaya. To szósta książka Szalaya – ambitna powieść o dorastaniu, pragnieniu miłości, awansie społecznym, cielesności i męskości. Czytając, śledzimy losy bohatera od dojrzewania, przez okres odmierzany szczeblami londyńskiej kariery, do starości. Szalay debiutował w 2009 rokupowieścią London and the South-East. Siedem lat później jego All That Man Is – powieść, w której autor podejmował pytanie:„Co to znaczy być mężczyzną we współczesnym świecie?”, była nominowana do Bookera. Do tej pory w Polsce ukazały się trzy jego pozycje: wspomniana książka Czym jest człowiek (tłum. Jędrzej Polak, W.A.B, jak mówi w wywiadzie dla VOGUE Szalay, nie jest zadowolony z polskiego tytułu) orazLondyn i Turbulencje. Ostatnie dwie pozycje wydane zostały nakładem Pauzy wtłumaczeniu Dobromiły Jankowskiej.

Cały tekst Aleksandry Majak o zwycięzcy tegorocznej Nagrody Bookera już za moment na Mint Magazine.

Nowy sezon „South Parku” przyciągnął uwagę widzów satyrą wymierzoną w Donalda Trumpa, ale jak wyjaśniają twórcy Matt Stone i Trey Parker w rozmowie z “The New York Times”, nie był to zaplanowany zwrot w stronę polityki. „To nie my staliśmy się polityczni, tylko polityka stała się popkulturą” – stwierdził Parker. Stone dodał, że sam fakt, iż krytyka administracji Trumpa uchodzi dziś za „tabu”, wydał im się ciekawym tematem.

Twórcy podkreślają, że parodia Trumpa miała być jednorazowym żartem i sposobem na podkreślenie niezależności po opóźnieniach w kontrakcie z Paramount, spowodowanych połączeniem z wytwórnią Skydance, wymagającym zgody administracji. „Po prostu musieliśmy pokazać, że jesteśmy niezależni” – mówi Stone.

Parker zauważa, że trudno dziś uciec od polityki, która przeniknęła wszystkie sfery życia – od rządu po TikToka i podcasty. Popularność nowych odcinków, których oglądalność podwoiła wyniki poprzedniego sezonu, potwierdza, że ten kierunek im się opłacił.south

Grupa Łódź Kaliska poinformowała na Facebooku o śmierci Andrzeja Świetlika – jednego z najważniejszych polskich fotografów. Artysta znany był z portretów czołowych postaci świata kultury, sztuki i polityki. To jego zdjęcia zdobiły okładki takich albumów jak "1991" Republiki, "Obywatel świata" Obywatela G.C. czy "Dziewczyna szamana" Justyny Steczkowskiej.

„Andrzej Świetlik, przyjaciel, nie żyje” – przekazali członkowie grupy. Z kolei Marek Janiak, współtwórca Łodzi Kaliskiej, napisał: „Andrzej Świetlik, mój najukochańszy przyjaciel, nie żyje! Dzięki niemu powstało bardzo wiele pięknych rzeczy. Bez niego wszystko będzie gorsze”.

Twórczość Świetlika koncentrowała się na człowieku – od portretu, przez akt, po fotograficzne impresje. Uwiecznił m.in. Grzegorza Ciechowskiego, Korę, Czesława Niemena, Edytę Geppert, Justynę Steczkowską, Marka Grechutę, Adama Nowaka, a także międzynarodowe osobowości, takie jak Gerard Depardieu, John Cleese czy Danny DeVito.

Łącznie stworzył zdjęcia do blisko 50 okładek płyt, a jego dorobek był wielokrotnie nagradzany. W 2020 roku otrzymał nagrodę ZAiKS-u w dziedzinie sztuk wizualnych.

Laureatem wyróżnienia Magazynu Mint na 47. Bielska Jesień został Jakub Sobczyński. Urodzony w 2003 roku w Warszawie. Student Wydziału Malarstwa Akademii SztukPięknych w Warszawie. W Uzasadnieniu, Aleksander Hudzik redaktor naczelny Mint powiedział, że Sobczyńskiego wyróżniono za wiarę, w to że malarstwo jest narzędziem, które można przykładać do każdej rzeczywistości. Za ucieczkę od schematów, w dodatku ucieczkę w niespodziewanym kierunku. Za aktualizację, która temu medium się należy. 

Wyróżnienie wiąże się z nagrodą, którą jest rezydencja w Lubomierzu, przyznawana przez Burmistrza Lubomierza i Wietrówkę.

O rezydencji Latem w Lubomierzu Bielska Jesień: Latem na Pogórzu Izerskim wszystko zwalnia. Wśród łagodnych wzgórz leży Lubomierz – wyjątkowe, piękne miasteczko o bogatej historii. Nieopodal, w wiekowym domu nazwanym Wietorówką w nawiązaniu do Hieronima Wietora, słynnego drukarza epoki renesansu – na dwa tygodnie zamieszka osoba wyróżniona nagrodą magazynu Mint, podczas Bielskiej Jesieni.  Z okien widać klasztor. W klasztorze czeka pracownia – przestrzeń gotowa na nowe obrazy. To miejsce sprzyja skupieniu i sztuce, która rodzi się w swoim rytmie – powoli, spokojnie, z oddechem. 

„QUEBONAFIDE: PÓŁNOC / POŁUDNIE” to muzyczno-wizualna opowieść o poszukiwaniu siebie, w której muzyka, taniec i słowo splatają się w osobistą historię inspirowaną życiem Quebonafide. Po dłuższej przerwie artysta wraca z najbardziej intymnym projektem w swojej karierze. Film zadebiutuje 22 listopada w serwisie CANAL+, a wraz z zapowiedzią ujawniono pierwszy plakat i fotosy.

Quebonafide nie tylko gra w nim główną rolę, ale też snuje osobistą narrację, przyglądając się własnej drodze twórczej, zmaganiom z chorobą afektywną dwubiegunową i potrzebie redefinicji samego siebie. W produkcji znalazły się również premierowe utwory stworzone specjalnie na potrzeby filmu.

„Północ / Południe” miało dotąd ograniczoną dystrybucję – film pokazano jedynie podczas specjalnych transmisji na żywo oraz w trakcie 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie zdobył nagrodę za najlepszy debiut reżyserski lub drugi film, a jury sekcji Perspektywy wyróżniło Quebonafide za jego wyjątkowy wkład artystyczny.

Za reżyserię odpowiada Sebastian Pańczyk, dla którego to pełnometrażowy debiut. W obsadzie, obok Quebonafide, znaleźli się Martyna Byczkowska, Katarzyna Figura, Robert Gonera i Andrzej Grabowski. Premiera filmu już 22 listopada wyłącznie w serwisie CANAL+.

Francuski raport ujawnia kompromitujące szczegóły dotyczące kradzieży klejnotów koronnych z Luwru, których wartość szacuje się na ok. 100 mln dolarów. Według dziennika Libération, w czasie napadu hasło do kluczowego systemu monitoringu muzeum brzmiało po prostu „Louvre”, a dostęp do oprogramowania firmy Thales chroniło hasło „THALES”.

Jak wynika z raportu Trybunału Obrachunkowego, kierownictwo muzeum od lat odkładało modernizację zabezpieczeń, koncentrując się na kosztownych zakupach dzieł sztuki i remontach. Z 465 galerii jedynie 432 były objęte monitoringiem, co oznacza, że ponad połowa sal pozostawała bez kamer.

Minister kultury Rachida Dati zapowiedziała, że część z planowanego budżetu renowacyjnego Luwru (700–800 mln euro) zostanie przeznaczona na unowocześnienie systemu ochrony oraz wprowadzenie nowych kamer. Równolegle trwa śledztwo policyjne i rządowe w sprawie kradzieży.

W listopadzie w przestrzeniach Hotelu Warszawa otwarta zostanie nowa wystawa fotografa i podróżnika Piotra Bratosiewicza. To druga prezentacja jego prac w tym miejscu – poprzednia, „W drodze do każdego kraju świata”, przyciągnęła w 2024 roku tysiące odwiedzających. Najnowsza ekspozycja obejmie 50 zdjęć wykonanych w 37 krajach, będących częścią debiutanckiego albumu artysty. Publikacja, zawierająca prawie 200 fotografii z 77 państw, jest wizualnym pamiętnikiem z 10 lat podróży Bratosiewicza w ramach projektu Collecting Stamps, którego celem jest odwiedzenie wszystkich 193 krajów świata. Album, wydrukowany w najwyższej jakości przez Banda Print Shop, ukazał się 6 listopada na stronie Bratosiewiczalbum.com

Jeden z najważniejszych raperów w historii polskiego hip-hopu Rafał “Pono” Poniedzialski zmarł dzisiaj w wieku 49 lat.  O jego śmierci poinformowali jego bliscy.

“Żegnaj Bracie!” - napisano w mediach społecznościowych ZIP Składu. 

Współpracował m.in. z DJ 600V, WWO, Hemp Gru i Zip Składem. Swoją karierę rozpoczął w 1996 roku, a trzy lata później współtworzył kultowy album „Chleb powszedni”. Wydał trzy solowe płyty, z których debiutancki „Hołd” dotarł do 12. miejsca OLiS. Był współzałożycielem grupy Zipera i duetu TPWC z Sokołem, którego utwór „W aucie” zdobył ogólnopolską popularność. Poza muzyką założył Fundację Hey Przygodo i prowadził wytwórnię 3Label.

Zmarła Anka Ptaszkowska – historyczka i krytyczka sztuki, współzałożycielka Galerii Foksal, jedna z najważniejszych postaci polskiej awangardy powojennej. “Była największą awanturniczką polskiej sztuki” - komentuje Alek Hudzik, redaktor naczelny Minta.

Studiowała historię na Uniwersytecie Warszawskim, a następnie historię sztuki na KUL-u, gdzie jej praca magisterska poświęcona była twórczości Tadeusza Kantora. Współtworzyła lubelskie środowisko Grupy Zamek, a po przeprowadzce do Warszawy związała się z Galerią Krzywego Koła. W 1966 roku współzałożyła Galerię Foksal, którą prowadziła do 1970 roku. Od lat 70. mieszkała w Paryżu, gdzie działała jako kuratorka i promotorka sztuki konceptualnej, współpracując z Eustachym Kossakowskim. Jej działalność miała ogromny wpływ na rozwój polskiej i europejskiej sceny artystycznej.

Debiutancka powieść “Wesołych Świąt” Wojtka Sokoła trafi do sprzedaży 23 grudnia nakładem wydawnictwa Wydałem, które należy do rapera. Przedsprzedaż wystartowała już dziś, 5 listopada, na stronie wydalem.com/wesolychswiat.

W informacji prasowej czytamy, że Wojtek Sokół od lat łączy kulturę uliczną z kulturą wysoką, a jego teksty od zawsze były “czymś więcej niż rapem – zapisem emocji, intuicji, historii i codziennych paradoksów, ubranych z premedytacją w prosty, ale celny język.”

Jego debiutancka powieść ma być historię o “pamięci, winie, miłości i drugiej szansie, napisaną z tą samą precyzją, z jakiej znany jest jego rap.” “To nie jest książka celebryty. To intymna, dojrzała proza człowieka, który widział już prawie wszystko i nie musi niczego udowadniać” - czytamy dalej.

Akcja powieści rozpoczyna się 23 grudnia 2021 roku. Premiera została zaplanowana tak, aby kolejne rozdziały czytać w te same dni, w których rozgrywa się powieść, tylko, że cztery lata później.

Sam Sokół określa książkę jako “Taka tam bajeczka, mordo”.

Nowa platforma Catalog oficjalnie wystartowała, oferując kuratorski rynek licencji muzycznych, który ma konkurować z wartym 1,3 mld dolarów segmentem „royalty-free”. Projekt wspierają m.in. Warp Records, Ninja Tune, !K7, Domino, Mute i Kompakt, a w katalogu znalazło się ponad 30 tys. utworów od 1800 artystów – od Laurenta Garniera, Yves Tumora i Eli Minus po Marie Davidson, Belle & Sebastian czy NEU!

Za inicjatywą stoi Frederic Schindler, doświadczony music supervisor, który zapowiada uproszczenie procesu licencjonowania: zamiast miesięcy - godziny. Catalog wykorzystuje dane do wyceny praw oraz technologię blockchain do autoryzacji licencji.

Po testach pilotażowych z Hermès i Dior, platforma otwiera się dla profesjonalistów z branży filmu, mody, gier i reklamy w Ameryce Północnej, Wielkiej Brytanii i Europie. „Catalog oddaje pieniądze artystom: prawdziwym siłom kultury” - podkreśla Schindler.

Brendan Fraser i Rachel Weisz negocjują powrót do kultowej serii The Mummy –  informuje branżowy portal “Deadline”. Studio Universal Pictures zamierza reaktywować sagę i liczy na udział obu aktorów w nowych odsłonach, zapewne wcielając się ponownie w znane postacie sprzed ponad dwóch dekad.

Za kamerą stanie duet Radio Silence: Matt Bettinelli‑Olpin oraz Tyler Gillett, a scenariusz przygotował David Coggeshall. Produkcją zajmie się m.in. weteran serii, Sean Daniel, wraz z Williamem Sherakiem, Jamesem Vanderbiltem i Paulem Neinsteinem z Project X Entertainment. Na razie oficjalne potwierdzenie nie padło, a szczegóły fabuły pozostają tajemnicą.

Fraser i Weisz wystąpili razem w dwóch filmach serii - „The Mummy” (1999) oraz „The Mummy Returns” (2001) - które przyniosły ponad 400 mln USD każdy i przekształciły Fraser’a w gwiazdę akcji końca lat 90. Z kolei sama marka posłużyła jako podstawą dla atrakcji w parkach tematycznych Universal. Universal próbowało już odświeżyć uniwersum filmem z 2017 roku, lecz projekt nie spełnił oczekiwań krytyków i odbiorców.

Fraser, który powrócił na salony po zdobyciu Oscara za „The Whale”, wkrótce pojawi się w filmie „Rental Family”, którego premiera zaplanowana jest na 21 listopada. Weisz, również zdobywczyni Oscara, niedawno pracowała m.in. nad serią „Dead Ringers” na Prime Video oraz filmem „Black Widow”.

Najstarsza i najbardziej prestiżowa francuska nagroda literacka została przyznana w poniedziałek 4 listopada Laurentowi Mauvignierowi za powieść „La maison vide”. Autor otrzymał Nagrodę Goncourtów 2025.

W finale poza zwycięzcą znalazła się trójka autorów: Nathacha Appanah z „La nuit au cœur”, Emmanuel Carrère z „Kolkhoze” oraz Belgijka Caroline Lamarche z powieścią „Le bel obscur”.

To druga edycja nagrody rozstrzygnięta pod przewodnictwem Philippe’a Claudela, który objął funkcję przewodniczącego Akademii Goncourtów w maju 2024 roku. Claudel zapowiadał, że chce być „prezydentem demokratycznym, z którego jurorzy będą dumni”, i deklarował, że zrobi wszystko, by uniknąć powtórki z lat 2022 i 2023, gdy konieczne było aż 14 tur głosowania z powodu równego rozkładu głosów (5 do 5).

W poprzednich latach wygrywali: Kamel Daoud, laureat z 2024 roku za „Houris” oraz Jean-Baptiste Andrea, nagrodzony w 2023 za „Veiller sur elle”. Wczoraj inna finalistka Goncourtów, Nathacha Appanah, zdobyła Prix Femina za książkę „La Nuit au cœur”.

W Polsce książki Laurenta Mauvigniera nie są w tym momencie dostępne, ale najnowsza powieść trafi do czytelników poprzez wydawnictwo Czarne.

SoundCloud wprowadza nowy, zintegrowany plan subskrypcyjny dla artystów, który łączy w jednym pakiecie dystrybucję muzyki, wsparcie od fanów i sprzedaż merchu.

Od 30 października nowa oferta jest dostępna globalnie i obejmuje narzędzia pozwalające twórcom zachować 100% tantiem z platform streamingowych takich jak Spotify, Apple Music, TikTok czy YouTube Music. Serwis rezygnuje także z prowizji od wpłat dokonywanych przez słuchaczy za pośrednictwem przycisku „Support”, umożliwiając artystom bezpośrednie wsparcie finansowe od fanów.

Plan obejmuje również opcję produkowania płyt winylowych na żądanie oraz sprzedaży merchu. Zmiany automatycznie obejmą dotychczasowych użytkowników planów Artist i Artist Pro.

Nowy model pojawia się w momencie, gdy konkurencja między platformami streamingowymi w obszarze funkcji direct-to-fan rośnie. Dla SoundClouda to ma być to kolejny krok w kierunku budowania pełnego ekosystemu usług dla niezależnych artystów.

Organizatorzy festiwalu Nowe Horyzonty przekazali, że trwają rozmowy z potencjalnymi partnerami, którzy mogliby objąć wydarzenie patronatem tytularnym.

Dotychczasowym sponsorem, wspierającym 25. edycję festiwalu, był Bank BNP Paribas. Po ogłoszeniu współpracy z bankiem pojawiły się jednak wezwania do bojkotu ze strony organizacji propalestyńskich. Jak informują holenderskie organizacje 11.11.11-Koepel van Internationale Solidariteit i FairFin, amerykański oddział BNP Paribas na początku 2025 roku zainwestował 2 mln dolarów w akcje izraelskiej firmy zbrojeniowej Elbit Systems – największego dostawcy broni dla armii izraelskiej. Transakcja miała miejsce w momencie, gdy sytuacja humanitarna w Strefie Gazy była szczególnie dramatyczna.

Do zakończenia współpracy z bankiem wzywały m.in. wrocławska Solidarnościówka, Kolektyw Kefija, Akademia dla Palestyny i grupa Students for Justice in Palestine z Poznania. Organizacje określały zaangażowanie BNP Paribas mianem „artwashingu”. W czerwcu przedstawiciele Nowych Horyzontów tłumaczyli, że rozwiązanie umowy w trakcie przygotowań oznaczałoby brak możliwości przeprowadzenia festiwalu.

Na oficjalnym profilu wydarzenia pojawiła się informacja, że stowarzyszenie prowadzi rozmowy z nowymi partnerami, którzy mogliby zastąpić BNP Paribas. W przeszłości sponsorem festiwalu był mBank.

Kolejna edycja Nowych Horyzontów zaplanowana jest na 22 lipca - 2 sierpnia 2026 roku.

Zmarła Elżbieta Penderecka - mecenaska kultury, promotorka muzyki i współtwórczyni Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena.

O śmierci jako pierwszy donosił PAP, która otrzymał informację od Andrzeja Giza ze Stowarzyszenia im. Beethovena. "Jej kulturotwórcza działalność zyskiwała szerokie uznanie w kraju i za granicą, czego dowodem są liczne przyznane jej odznaczenia. Przez ponad 50 lat stała u boku Krzysztofa Pendereckiego, zapewniając kompozytorowi ognisko domowe i warunki do pracy twórczej oraz towarzysząc mu w licznych podróżach, podczas których zawsze angażowała się w rozpowszechnianie kultury polskiej” – napisał Giza w komunikacie przesłanym PAP.

Od 1965 roku prowadziła sekretariat Krzysztofa Pendereckiego, z którym współtworzyła wiele inicjatyw artystycznych. W 1990 roku założyła agencję Heritage Promotion of Music and Art, a siedem lat później zainicjowała Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena - jedno z najważniejszych wydarzeń muzycznych w Polsce. Była też współzałożycielką orkiestry Sinfonietta Cracovia i Europejskiego Centrum Muzyki w Lusławicach.

Elżbieta Penderecka została uhonorowana dziesiątkami nagród w Polsce i za granicą, m.in. Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski, Złotym Medalem Gloria Artis, Europejską Nagrodą Kultury i Orderem Białej Róży Finlandii. Była prezesem Stowarzyszenia im. Ludwiga van Beethovena, przewodniczącą Rady Programowej Europejskiego Centrum Muzyki i jedną z najważniejszych postaci polskiego życia muzycznego po 1989 roku. Miała 78 lat.

Netflix rozważa złożenie oferty przejęcia studia filmowego i biznesu streamingowego Warner Bros Discovery. Taką informację opublikowało CNBC, które opierało się na słowach trzech niepowiązanych źródeł zaznajomionych ze sprawą. 

Platforma zatrudniła bank inwestycyjny Moelis & Co, który doradzał Skydance Media przy udanym przejęciu Paramount Global. Netflix uzyskał też dostęp do tzw. data roomu, zawierającego kluczowe dane finansowe potrzebne do złożenia oferty. 

Ani Warner Bros Discovery, ani Moelis nie skomentowali tych doniesień. 

Przejęcie studia Warner Bros dałoby Netflixowi kontrolę nad jednymi z najbardziej dochodowych marek w Hollywood, m.in. „Harrym Potterem” czy uniwersum DC Comics. Studio telewizyjne Warnera produkuje też wiele hitów Netflixa, jak „You” czy „Maid”. Natomiast włączenie HBO i platformy Max do Netflixa wzmocniłoby ofertę prestiżowych seriali. Dyrektor generalny Netflixa Ted Sarandos zaznaczył jednak, że firma „zazwyczaj bardziej buduje niż kupuje” i nie jest zainteresowana zakupem tradycyjnych kanałów telewizyjnych, takich jak CNN czy TNT. 

Warner Bros Discovery analizuje obecnie różne opcje - od podziału firmy po sprzedaż jej części lub całości.

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego zaprezentowało projekt nowelizacji ustawy medialnej, który zakłada kompleksową reformę systemu zarządzania i finansowania mediów publicznych. 

Kluczowe zmiany obejmują zniesienie abonamentu RTV, wprowadzenie stałego finansowania z budżetu państwa w wysokości 2,5 mld zł rocznie (z waloryzacją inflacyjną), likwidację Rady Mediów Narodowych oraz powierzenie nowych kompetencji Krajowej Radzie Radiofonii i Telewizji. 

Jak poinformowała ministra kultury Marta Cienkowska, środki te zostały ustalone po audycie TVP i konsultacjach z Ministerstwem Finansów, aby zapewnić „stabilne i przejrzyste finansowanie mediów publicznych”. Cienkowska zapowiedziała, że abonament zostanie zniesiony jako „archaiczny i nieskuteczny mechanizm”, który nie gwarantuje stałych wpływów. 

Likwidowana ma zostać również Rada Mediów Narodowych, a jej kompetencje przejmie KRRiT, w której zasiądzie dziewięciu członków powoływanych na sześcioletnie kadencje. Czterech wybierze Sejm, dwóch Senat, a trzech – prezydent, przy obowiązkowym poparciu organizacji branżowych i publicznym wysłuchaniu kandydatów. 

Ustawa przewiduje także jednoosobowe zarządy spółek mediów publicznych, powoływane na pięcioletnie kadencje w drodze konkursu organizowanego przez KRRiT. Kandydaci będą musieli przedstawić koncepcję funkcjonowania jednostki oraz rekomendacje organizacji pozarządowych. Reforma wprowadza też zasady apolityczności (brak przynależności do partii przez ostatnie pięć lat i zakaz kandydowania w wyborach przez dekadę) oraz wymóg eksperckości, obejmujący minimum pięcioletnie doświadczenie w sektorze mediów lub prawa medialnego. 

Jak podkreśliła ministra, wszystkie procedury mają być w pełni transparentne, by zapewnić niezależność i kompetencyjny charakter władz mediów publicznych.|

Źródło: PAP

Jak donosi Variety, choć HBO nie potwierdziło jeszcze oficjalnie, że czwarty sezon „Białego Lotosu” będzie kręcony we Francji, serial Mike’a White’a prawdopodobnie przeniesie się do tego kraju. Trwają już poszukiwania ekskluzywnych lokacji w dwóch ikonicznych miejscach – w Paryżu i na Lazurowym Wybrzeżu. HBO, które nie odnowiło swojej współpracy marketingowej z siecią hoteli Four Seasons, rozważa inne luksusowe lokalizacje, w tym paryski Le Lutetia i hotel Ritz.

Podobnie jak w trzecim sezonie, który realizowano głównie na wyspie Koh Samui, z kilkoma scenami w Bangkoku, historia czwartego sezonu ma rozgrywać się przede wszystkim na południu Francji, z wątkiem pobocznym w stolicy. Na ten moment żaden hotel nie został jeszcze potwierdzony, a produkcja jest wciąż na etapie rozwoju i ruszy dopiero w przyszłym roku.

Wśród rozważanych lokalizacji znalazł się legendarny hotel Le Lutetia na lewym brzegu Sekwany, niegdyś odwiedzany przez Chaplina, Hemingwaya i Picassa, oraz Ritz Paris, ulubione miejsce Coco Chanel i Marcela Prousta.

Mike White, jak zwykle budujący wokół serialu aurę tajemnicy, zapowiedział po finale trzeciego sezonu: „W czwartym sezonie chciałbym odejść od krajobrazów z rozbijającymi się o skały falami. Ale w hotelach White Lotus zawsze znajdzie się miejsce na kolejne morderstwa”.

Już 12 listopada rusza 19. Festiwal Filmów Azjatyckich Pięć Smaków. Warszawa na tydzień zamieni się w centrum azjatyckiego kina – w Kinie Muranów, Kinotece, Kinomuzeum i klubie Amondo zaprezentowanych zostanie 50 filmów z całego kontynentu, a od 12 do 30 listopada część programu będzie dostępna online.

Tegoroczna edycja, odbywająca się w Roku Węża, przynosi nową identyfikację wizualną i świeżą energię. W programie znalazły się sekcje „Nowe Kino Azji”, „Japan 80s”, „K-Youth”, „Azjatyckie Sci-Fi”, „Focus: Migracje” oraz „Asian Cinerama”. Festiwal pokaże zarówno współczesne kino autorskie, jak i klasykę – od odrestaurowanych filmów z Hongkongu po japońskie eksperymenty lat 80. W tym roku pojawi się też digitalowa sekcja “Posmaki”, w której będzie można zobaczyć online filmy z poprzednich edycji wydarzenia.

„Pięć Smaków” od dziewiętnastu lat odkrywa różnorodność, styl i emocje Azji, łącząc filmową pasję z refleksją nad współczesnością. Karnety, bilety i dostęp do pokazów online dostępne są na stronie piecsmakow.pl.

Podczas tegorocznego Harcerskiego Festiwalu Filmowego w Gdańsku doszło do skandalu. Zarząd Pomorskiego Związku Harcerstwa Rzeczypospolitej zablokował udział filmu „Też kiedyś byłam harcerką” Olgi Malinowskiej w konkursie, uznając, że produkcja stworzona przez stowarzyszenie „Gra na Orientację” nie jest związana z harcerstwem. Organizatorzy uznali to za akt cenzury i mimo zakazu film pokazano podczas gali finałowej, transmitowanej na żywo w internecie.

„Film, który zasłużył w tym roku na główną nagrodę, nie został zakwalifikowany do konkursu. Stało się tak przez polityczną decyzję organizatora” - mówił ze sceny Filip Maniecki, przewodniczący rady programowej festiwalu. W geście sprzeciwu jury nie przyznało Grand Prix, tłumacząc, że to właśnie zakazany film zasługiwał na wyróżnienie.

Dokument Malinowskiej opowiada o doświadczeniach nieheteronormatywnych harcerek, które muszą wybierać między tożsamością a przynależnością do ZHR. „Chciałyśmy pokazać, jak ważne są dla nas harcerstwo i miłość, a jednocześnie jak trudne bywa to, że w tej organizacji często musimy wybierać między jednym a drugim” – tłumaczyła producentka filmu Julia Raczyńska w rozmowie z “Gazetą Wyborczą”.

Po pokazie publiczność nagrodziła twórczynie owacją, a w mediach społecznościowych pojawiły się liczne głosy wsparcia dla ekipy filmu. ZHR w oświadczeniu podkreślił, że decyzja o wykluczeniu produkcji miała charakter formalny, nie ideologiczny.

Podczas gali w Muzeum Historii Polski ministra Marta Cienkowska wręczyła Doroczne Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 14 kategoriach, honorując twórców, animatorów i instytucje za wyjątkowy wkład w rozwój i ochronę kultury. Nagrodę za całokształt twórczości otrzymał Wojciech Mann - dziennikarz muzyczny, satyryk i autor tekstów, obecny w polskich mediach od ponad pół wieku, współtwórca kultowych audycji radiowych i programów telewizyjnych.

Wśród wyróżnionych znalazła się także Małgorzata Mirga-Tas, artystka wizualna i reprezentantka Polski na Biennale Sztuki w Wenecji (2022), doceniona za twórczość afirmującą kulturę romską. W kategorii film nagrodzono Emi Buchwald - reżyserkę i scenarzystkę, której debiut pełnometrażowy "Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej" zdobył laury w Gdyni. W teatrze uhonorowano Agnieszkę Przepiórską, znaną z monodramów biograficznych, a w tańcu - Adama "Hefo" Stefańskiego, pioniera polskiego breakdance'u i trenera kadry narodowej.

W dziedzinie muzyki wyróżniono Chór VRC, znany z eksperymentalnych projektów i współpracy z czołowymi instytucjami kultury, a w literaturze - Ewę Lipską, jedną z najważniejszych poetek współczesnych. Nagrody trafiły także do Fundacji Ruinersi za ochronę dziedzictwa, Grzegorza Piątka za osiągnięcia w architekturze i Katarzyny Jordan - wydawczyni i mecenaska sztuki, uhonorowanej za nowoczesne łączenie świata kultury i biznesu.

Ponad 70 filmów, 10 sekcji tematycznych i niemal 100 seansów - British Film Festival ogłosił pełny program drugiej edycji. Wśród premier znajdzie się pierwszy w Polsce pokaz “Hamnet” Chloé Zhao z Jessie Buckley i Paulem Mescalem, typowany na faworyta Oscarowego sezonu dramat o miłości, żałobie i przemianie inspirowany twórczością Szekspira. Festiwal otworzy „The Choral” Nicholasa Hytnera z Ralphem Fiennesem, a w programie znajdą się także m.in. „Anemone” Ronana Day-Lewisa i „Zgiń, kochanie” Lynne Ramsay. Odbędą się dwie retrospektywy – poświęcone Sally Potter i Maggie Smith – oraz pokazy z archiwum British Film Institute i BBC Studios. Nowe sekcje Mind the Gap i Commonwealth przyjrzą się społecznemu realizmowi oraz postkolonialnemu dziedzictwu brytyjskiego kina. Sprzedaż biletów rusza 30 października o 12:00. Festiwal odbędzie się w danich 12-16 listopada.