Scott Adams, autor kultowego komiksu Dilbert, zmarł 13 stycznia 2026 roku po długiej walce z rakiem prostaty. O śmierci rysownika poinformowała jego była żona Shelley Miles podczas podcastu „Coffee with Scott Adams”. Adams odszedł w hospicjum, z powodu powikłań związanych z nowotworem, z którym się zmagał.

Urodzony w 1957 roku w Nowym Jorku, z wykształcenia inżynier, Adams stworzył „Dilberta” w 1989 roku jako satyrę na absurdy życia korporacyjnego. W latach 90. komiks stał się globalnym fenomenem - był publikowany w około 2000 gazet na całym świecie i doczekał się animowanego serialu w 1999 roku.

Karierę Adamsa przyćmiły później kontrowersyjne wypowiedzi. Po rasistowskich komentarzach z 2023 roku większość redakcji zerwała z nim współpracę, a wydawcy wycofali jego książki. Autor próbował wrócić do czytelników poprzez niezależny projekt „Dilbert Reborn”, dostępny wyłącznie online. W maju 2025 roku ujawnił diagnozę nowotworu.

Tom Morello wywołał polityczną dyskusję po tym, jak publicznie skrytykował hasło użyte podczas konferencji prasowej Departamentu Bezpieczeństwa Wewnętrznego USA (Department of Homeland Security). Muzyk uznał, że slogan „One of ours, all of yours”, widoczny na mównicy za sekretarz DHS Kristi Noem, ma korzenie w nazistowskiej propagandzie.

W poście opublikowanym 12 stycznia Morello stwierdził, że fraza była rzekomo stosowana w nazistowskich Niemczech w kontekście represji po zabójstwach funkcjonariuszy SS. Wpis uzupełnił  materiałami podkreślającymi jego sprzeciw wobec Donalda Trumpa i amerykańskich służb imigracyjnych.

DHS określił zarzuty jako bezpodstawne. W oświadczeniu resort zaznaczył, że nazywanie niechcianych treści „nazistowską propagandą” jest nadużyciem, a departament będzie nadal wykorzystywał dostępne środki komunikacji w ramach realizacji swojej misji bezpieczeństwa publicznego. Biały Dom został poproszony o komentarz.

Historycy nie potwierdzili dotąd jednoznacznie pochodzenia hasła. Kontrowersyjna konferencja odbyła się po śmiertelnym postrzeleniu nieuzbrojonej obywatelki USA przez funkcjonariusza ICE w Minneapolis, co wywołało falę protestów.

Oglądalność Apple TV wzrosła w grudniu o 36 proc. i osiągnęła najwyższy poziom w historii serwisu – poinformował Eddy Cue, wiceprezes Apple ds. usług, podsumowując wyniki za 2025 rok. Motorem wzrostu okazał się serial „Pluribus”, określony przez Cue’a jako największa produkcja Apple TV do tej pory.

Twórcą serii jest Vince Gilligan, a w roli głównej występuje Rhea Seehorn, świeżo po wygranej Złotego Globu. Grudniowy wynik wzmocniły także premiery filmowe, w tym „F1: The Movie” po kinowym sukcesie, „The Family Plan 2” oraz świąteczny klasyk „A Charlie Brown Christmas”.

Apple tradycyjnie nie ujawnia szczegółowych danych o liczbie widzów ani subskrybentów, a sposób liczenia „zaangażowania” pozostaje niejasny. Firma podkreśla jednak dynamiczny wzrost widowni w Europie i Ameryce Łacińskiej oraz dalszą ekspansję w USA. W segmencie usług Apple łączy wyniki Apple TV z innymi produktami – od Apple Music po App Store, który według Cue’a ma 850 mln użytkowników tygodniowo na świecie.

Amal Clooney przyjeżdża do Polski. Jedna z najbardziej wpływowych prawniczek świata będzie gościnią konferencji Impact’26, która odbędzie się 13 i 14 maja w Poznaniu. Organizatorzy zapowiadają wystąpienie wykraczające poza standardowe ramy debaty biznesowej - Clooney ma mówić o bezpośrednim związku między łamaniem praw człowieka, upadkiem rządów prawa a realnym ryzykiem gospodarczym.

Znana z prowadzenia spraw przeciwko zbrodniarzom wojennym i autorytarnym reżimom, Clooney od lat działa na styku prawa międzynarodowego, polityki i wolności mediów. Reprezentowała ofiary ludobójstwa Jazydów, uczestniczyła w procesach bojowników ISIS przed europejskimi sądami oraz angażowała się w obronę prześladowanych dziennikarzy i sygnalistów. Jej doświadczenie obejmuje pracę przed międzynarodowymi trybunałami w Hadze, doradztwo dla ONZ oraz współpracę z amerykańskim Sądem Najwyższym.

Podczas Impact’26 Clooney ma ostrzegać liderów biznesu i polityki, że bezpieczeństwo inwestycji kończy się tam, gdzie państwo przestaje chronić prawo, a sądy tracą niezależność. Jej obecność wzmacnia rangę wydarzenia i potwierdza ambicje konferencji jako jednej z kluczowych platform globalnej debaty w Europie Środkowo-Wschodniej.

Na 83. gali Złotych Globów najwięcej statuetek zebrał film „One Battle After Another” – cztery nagrody, w tym za najlepszy film w kategorii musical/komedia oraz za reżyserię i scenariusz dla Paula Thomasa Andersona. W kategorii dramat triumfował „Hamnet”, a Jessie Buckley odebrała nagrodę za rolę pierwszoplanową.

Telewizję zdominował miniserial „Adolescence”, który zdobył cztery statuetki – w tym aktorskie dla Stephena Grahama, Erin Doherty oraz 16-letniego Owena Coopera, najmłodszego laureata w historii tej kategorii. Najlepszym serialem dramatycznym został „The Pitt”, a w kategorii komediowej zwyciężyło „The Studio”.

Wśród aktorów filmowych nagrodzono Timothée Chalamet za rolę w „Marty Supreme” oraz Rose Byrne. Wagner Moura zwyciężył w kategorii dramat za występ w „The Secret Agent”, a w telewizji wyróżniono Noah Wyle i Rhea Seehorn.

Galę ponownie poprowadziła Nikki Glaser, nie stroniąc od politycznych żartów i komentarzy. Po raz pierwszy w historii Globów nagrodzono podcasty – statuetkę zdobył „Good Hang With Amy Poehler”. W animacji triumfowało „KPop Demon Hunters”, a tytuł najlepszego filmu międzynarodowego ponownie trafił do Brazylii za „The Secret Agent”.

To już 33. gala Paszportów „Polityki”, podczas której rozdano nagrody w najważniejszych kategoriach polskiej kultury. W tym roku Paszport w kategorii Film otrzymała Emi Buchwald za debiutancki film „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej”, w Muzyce poważnej nagrodzona została Aleksandra Słyż, w Scenie Katarzyna Minkowska, w Kulturze cyfrowej Tomasz Kisielewicz z 11 bit studios, w Sztukach wizualnych Ant Łakomsk, a w Literaturze Stanisław Łubieński za książkę „Drugie życie czarnego kota”. W kategorii Muzyka popularna Paszport trafił do duetu Sw@da x Niczos.

Nagrodę specjalną Kreator Kultury otrzymał Tomasz Lipiński, współtwórca zespołów „Brygada Kryzys”, „Tilt” i „Fotoness”.

Paszport Czytelników przypadł Yehudzie Prokopowiczowi, jednemu z najmłodszych laureatów w historii nagrody, wyróżnionemu za cykl „Mazurki” oraz udział w Konkursie Chopinowskim, w których w dojrzały sposób łączy tradycję z językiem muzyki współczesnej.

Administracja Donald Trump ogłosiła, że Stany Zjednoczone opuszczą łącznie 66 organizacji międzynarodowych - 31 działających w ramach ONZ oraz 35 spoza systemu Narodów Zjednoczonych. Decyzja, przedstawiona w styczniu 2026 roku, oznacza jeden z największych zwrotów w amerykańskiej polityce zagranicznej od dekad.

Według Białego Domu wycofywane instytucje są „nieefektywne, kosztowne i sprzeczne z interesem narodowym USA”, a ich działalność ma być zdominowana przez agendy klimatyczne, równościowe i pro-migracyjne. Wśród opuszczanych podmiotów znalazły się kluczowe organizacje zajmujące się zmianą klimatu, w tym UN Framework Convention on Climate Change, a także Międzyrządowy Panel ds. Zmiany Klimatu (IPCC).

Na liście znalazły się także instytucje zajmujące się ochroną dziedzictwa i kultury, w tym International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property, a także Międzynarodowa Unia Ochrony Przyrody czy federacje wspierające sztukę i demokrację.

Administracja Trumpa podkreśla, że USA pozostaną członkiem Rady Bezpieczeństwa ONZ, Światowego Programu Żywnościowego oraz agencji ds. uchodźców. Krytycy decyzji ostrzegają jednak, że wycofanie się z 66 organizacji osłabi globalną współpracę w obszarach klimatu, kultury i praw człowieka, a koszt tej polityki poniesie nie tylko społeczność międzynarodowa, ale i sami Amerykanie. 

Bam Margera podpisał porozumienie dotyczące swojego udziału w filmie Jackass 5. Jego obecność w piątej odsłonie kultowej serii ograniczy się jednak do nigdy wcześniej niepublikowanych materiałów archiwalnych. Według ustaleń „Variety” Margera nie będzie realizował nowych numerów kaskaderskich. Premiera kinowa filmu zaplanowana jest na 26 czerwca, a dystrybucją zajmuje się Paramount Pictures.

Umowa oznacza symboliczne zakończenie wieloletniego konfliktu pomiędzy Margerą a ekipą „Jackass”, na czele z Johnny Knoxville. Skater i członek oryginalnej obsady został odsunięty od „Jackass Forever” z 2022 roku po rzekomym złamaniu zapisów tzw. umowy wellness, obejmującej regularne testy na obecność alkoholu i narkotyków. Margera twierdził później, że dokument podpisał pod presją podczas pobytu na odwyku, a sprawa trafiła do sądu, gdzie ostatecznie została wycofana.

W ostatnich latach Margera zmagał się z problemami zdrowotnymi i uzależnieniem. Knoxville podkreślał publicznie, że zależy mu przede wszystkim na tym, by dawny współpracownik wrócił do formy. Jeszcze latem ubiegłego roku Margera wykluczał jakikolwiek powrót do serii. „Jackass 5” ma łączyć zupełnie nowe materiały z archiwaliami, które wcześniej nie trafiły na ekran.

Decyzję o kontynuacji serialu ogłosił szef HBO, Casey Bloys, podczas premiery drugiej serii w Los Angeles. Serial, emitowany na HBO Max, opowiada o pracy zespołu izby przyjęć w Pittsburghu. Każdy sezon pokazuje jeden dyżur, a każdy odcinek odpowiada jednej godzinie jego trwania. Ten formalny koncept okazał się sukcesem zarówno artystycznym, jak i produkcyjnym.

Pierwszy sezon „The Pitt” zdobył aż 13 nominacji do nagród Emmy i pięć statuetek, w tym za najlepszy serial dramatyczny oraz role aktorskie. Twórcami serii są John Wells i R. Scott Gemmill, którzy, jak podkreśla Bloys, postawili na klasyczny, coroczny model produkcji, coraz rzadziej spotykany we współczesnej telewizji.

Po obaleniu Nicolás Maduro i kontrowersyjnej interwencji USA w Wenezueli kraj znalazł się w momencie historycznego wstrząsu. Jak wynika z rozmów ARTnews z artystami, marszandami i administratorami kultury w Caracas oraz na emigracji, zmiana władzy przyniosła jednocześnie ulgę i nowy lęk.

Rozmówcy opisują niemal całkowity demontaż infrastruktury kulturalnej w ostatnich dekadach – upadek muzeów, emigrację twórców i marginalizację sztuki współczesnej, uznawanej przez państwo za wrogą ideologicznie. Choć prywatne galerie i inicjatywy przetrwały, funkcjonują w warunkach permanentnej niepewności.

Artyści mówią o pustych ulicach patrolowanych przez wojsko, kontroli telefonów i narastającej represji mimo odejścia Maduro. Część środowiska widzi w obecnej sytuacji szansę na odbudowę życia kulturalnego, inni obawiają się, że zagraniczna ingerencja jedynie pogłębi chaos. Jak podkreślają rozmówcy ARTnews, kluczowe pytanie brzmi dziś nie tylko o przyszłość polityczną kraju, ale o to, czy Wenezuela odzyska przestrzeń do tworzenia, wolności artystycznej i własnego głosu na globalnej scenie kultury.

Cały tekst znajduje się TUTAJ.

W wieku 28 lat zmarł malarz Daniel Kowacki - o jego śmierci poinformowała rodzina. Urodzony w Częstchowoei artysta był absolwentem  Liceum Plastycznego im Jacka Malczewskiego w Częstochowie oraz Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego im. KEN w Krakowie. Mieszka i Tworzy w Warszawie. Tworzył  między innymi dla: Dawida Podsiadło, Fritz Kola, Codete, Alternative Longboards, Good Lood.  Był prekursem nuru komorebi (w języku japońskim oznacza to „Światło przesączające się przez korony drzew”).

“Czuję się wielkim szczęściarzem. Wybrańcem. Że mogłem Go bliżej poznać i że tak szybko pozwolił mi siebie pokochać" - napisano na portalu Facebook. “Byłeś dobrym, zdolnym, skromnym i kochanym człowiekiem. ”

Rada nadzorcza Warner Bros. Discovery oficjalnie zarekomendowała akcjonariuszom odrzucenie poprawionej oferty przejęcia złożonej przez Paramount Global, uznając ją za „gorszą” od zawartego już porozumienia z Netflix. W liście do inwestorów spółka podkreśliła, że propozycja Paramount wiąże się z wyższymi kosztami, większym ryzykiem finansowym i istotnymi niepewnościami regulacyjnymi.

Zgodnie z umową Netflix ma przejąć studia oraz aktywa streamingowe WBD w transakcji gotówkowo-akcyjnej wycenionej na 27,75 mld dolarów. Paramount oferuje 30 dolarów za akcję w gotówce za całą spółkę, jednak – zdaniem zarządu WBD – struktura tej oferty przypomina rekordowo duży wykup lewarowany i opiera się na ogromnym zadłużeniu. W przypadku fiaska transakcji z Paramount Warner musiałby ponieść koszty sięgające 4,7 mld dolarów, co znacząco ograniczyłoby korzyści dla akcjonariuszy.

WBD odrzuciło też argument, że umowa z Paramount miałaby łatwiejszą ścieżkę regulacyjną, wskazując na podobny poziom ryzyka po obu stronach. Netflix poinformował jednocześnie o złożeniu wniosku HSR i rozpoczęciu konsultacji z regulatorami w USA i UE. Zarząd WBD podkreślił, że jednomyślnie uznaje fuzję z Netflixem za najlepszą opcję dla akcjonariuszy, twórców i rynku.

Islandzka artystka Björk ponownie wezwała Grenlandczyków do ogłoszenia niepodległości, odpowiadając na ponowne groźby Stanów Zjednoczonych dotyczące możliwej aneksji tej półautonomicznej części Danii. W poście na Instagramie podkreśliła, że jej własny kraj zyskał niezależność od Danii w 1944 roku, co pozwoliło mu zachować język i kulturę, i wyraziła nadzieję, że Grenlandia pójdzie podobną drogą. Björk ostrzegła, że grozi przejście „od jednego okrutnego kolonizatora do drugiego”, jeżeli społeczność nie wybierze suwerenności. 

Komentarze artystki pojawiły się po tym, jak prezydent USA Donald Trump ponownie mówił o strategicznym znaczeniu Grenlandii i możliwości jej włączenia do Stanów Zjednoczonych, co wywołało sprzeciw zarówno w Kopenhadze, jak i w Nuuk.

Pracownicy Luwr w Paryżu ponownie wyszli na ulice, zaostrzając spór wokół planowanej modernizacji muzeum. Chodzi o projekt zakładający stworzenie osobnej galerii dla obrazu Mona Lisa oraz nowego wejścia, które miałoby rozładować tłok przy głównych bramach. W poniedziałek muzeum było zamknięte do południa, a po częściowym otwarciu zwiedzający mieli dostęp tylko do wybranych dzieł, m.in. Venus de Milo i Winged Victory of Samothrace. Strajk poparły trzy związki zawodowe; według nich za akcją jednogłośnie opowiedziało się ok. 350 pracowników.

Kontrowersje dotyczą programu „Nouvelle Renaissance”, ogłoszonego w 2025 roku przez Emmanuel Macron. Związki domagają się, by dyrektorka muzeum Laurence des Cars porzuciła projekt wart blisko 780 mln dolarów i skupiła się na pilnych remontach oraz bezpieczeństwie. Spór nabrał tempa po głośnej kradzieży klejnotów koronnych i przed zapowiedzianym śledztwem parlamentarnym dotyczącym stanu zabezpieczeń muzeum.

Nie żyje Béla Tarr, wybitny węgierski reżyser i jeden z najbardziej bezkompromisowych autorów kina artystycznego. Twórca m.in. „Szatańskiego tanga” zmarł 6 stycznia po długiej chorobie. Miał 70 lat. Informację o jego śmierci przekazał węgierskiej agencji MTI reżyser Bence Fliegauf w imieniu rodziny.

Tarr urodził się w 1955 roku w Peczu, a pierwsze filmy realizował jeszcze jako nastolatek. Międzynarodową sławę przyniosło mu ponad siedmiogodzinne, czarno-białe „Szatańskie tango”, adaptacja prozy László Krasznahorkaiego. W swoim dorobku miał także takie tytuły jak „Potępienie”, „Harmonie Werckmeistera”, „Człowiek z Londynu” czy „Koń turyński”, który w 2011 roku ogłosił swoim pożegnaniem z kinem. Jego filmy, ascetyczne i radykalne formalnie, na stałe wpisały się do historii światowego kina.

„One Battle After Another” okazał się największym zwycięzcą 31. gali Critics Choice Awards, zdobywając nagrodę dla najlepszego filmu. Produkcja Warner Bros. zapewniła też podwójny triumf Paul Thomas Anderson, który odebrał statuetki za reżyserię oraz najlepszy scenariusz adaptowany.

W kategoriach aktorskich główne nagrody trafiły do Timothée Chalamet za rolę w „Marty Supreme” oraz Jessie Buckley za występ w „Hamnet”. Drugoplanowe wyróżnienia otrzymali Jacob Elordi za „Frankenstein” i Amy Madigan za „Weapons”.

Pod względem liczby statuetek mocno zaznaczyły się także „Sinners”, „Frankenstein” oraz serial „Adolescence” - każdy z tych tytułów zdobył po cztery nagrody. Najlepszym serialem dramatycznym uznano „The Pitt”, a w kategorii komediowej triumfowało „The Studio”. Galę w Santa Monica po raz czwarty poprowadziła Chelsea Handler, a organizatorzy zapowiedzieli rozszerzenie gali o nowe kategorie w kolejnej edycji.

Od 1 stycznia 2026 r. p.o. dyrektora Instytutu Różnorodności Językowej Rzeczypospolitej będzie Krzysztof Marszałek. Dotychczasowa dyrektorka dr Anna Wotlińska złożyła rezygnację z końce ub.r. Wotlińska pracowała na tym stanowisku od maja 2024 roku.

Nowy dyrektor na poziomie regionalnym zajmował się programami finansowania działań kulturalnych realizowanych przez samorządowe instytucje kultury i organizacje pozarządowe. Był również odpowiedzialny za opracowywanie dokumentów strategicznych resortu kultury oraz koordynację prac związanych z opracowaniem i wdrożeniem programów Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Instytut Różnorodności Językowej Rzeczpospolitej odpowiadał dotychczas za program dotacyjny.

287 osób zajmujących się twórczością artystyczną, upowszechnianiem kultury i opieką nad zabytkami otrzymało stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na realizację autorskich projektów w 2026 r. Wysokość stypendium wynosi 5 tys. zł brutto miesięcznie.

Wśród stypendystów największą grupę stanowią przedstawiciele sztuk wizualnych – aż 81 z nich otrzymało stypendia. Wsparcie na realizację projektów z pozostałych dziedzin kształtuje się następująco: muzyka – 37, animacja i edukacja kulturalna – 39, film – 22, teatr – 21, literatura – 36, twórczość ludowa – 16, zarządzanie kulturą i wspieranie rozwoju kadr kultury – 14, taniec – 11, opieka nad zabytkami – 10.

W naborze na 2026 r. zostały złożone 4 543 wnioski, wśród których 4 355 było poprawnych pod względem formalnym

Isiah Whitlock Jr., amerykański aktor znany m.in. z serialu „The Wire” oraz licznych filmów Spike'a Lee, zmarł we wtorek w Nowym Jorku. Miał 71 lat. Jak poinformował jego menedżer Brian Liebman, artysta odszedł spokojnie po krótkiej chorobie.

Urodzony w South Bend w stanie Indiana Whitlock karierę aktorską rozpoczął w teatrze, gdy po studiach dołączył do American Conservatory Theater w San Francisco. Na ekranie debiutował w 1987 roku epizodem w serialu „Cagney & Lacey”. Przez ponad trzy dekady regularnie pojawiał się w telewizji, m.in. w różnych odsłonach „Law & Order”.

Największą rozpoznawalność przyniosła mu rola skorumpowanego senatora Claya Davisa w „The Wire”, gdzie występował przez wszystkie pięć sezonów. Grał także w serialach „Veep”, „Your Honor” oraz „The Residence” Netfliksa. W kinie był stałym współpracownikiem Spike’a Lee, pojawiając się w sześciu jego filmach, w tym „BlacKkKlansman” i „Da 5 Bloods”. Lee pożegnał aktora słowami o „ukochanym bracie”.

Brytyjski aktor Idris Elba znalazł się wśród najważniejszych wyróżnionych w noworocznej liście odznaczeń i otrzymał tytuł szlachecki. Elba został pasowany na rycerza za działalność na rzecz młodych ludzi, w szczególności za pracę swojej Elba Hope Foundation, która wspiera edukację, rozwój społeczności lokalnych i przeciwdziałanie przemocy. Aktor, znany m.in. z ról w serialach The Wire i Luther, podkreślił, że wyróżnienie ma zwrócić uwagę na potrzebę długofalowego, praktycznego wsparcia dla młodych osób zagrożonych wykluczeniem. „Wszyscy ponosimy odpowiedzialność za to, by pomóc im znaleźć alternatywę dla przemocy” – zaznaczył. Tegoroczna lista odznaczeń obejmuje także przedstawicieli kultury, sportu i sektora publicznego, jednak to właśnie Elba jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci tegorocznych honorów.

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego złożyło do prokuratury zawiadomienie o podejrzeniu popełnienia przestępstwa przez osoby działające w imieniu Stowarzyszenie Filmowców Polskich. Decyzja jest następstwem kontroli przeprowadzonej w latach 2020-2024, która wykazała, że działania władz i osób pełniących funkcje w stowarzyszeniu mogły narazić je na straty przekraczające 13,3 mln zł.

Zawiadomienie obejmuje m.in. okres urzędowania poprzedniego prezesa SFP oraz dyrektor biura w czasie jego kadencji, a także inne osoby zasiadające w organach stowarzyszenia. Według ustaleń kontrolnych miało dochodzić do przekraczania uprawnień przy prowadzeniu finansów, zaciągania zobowiązań z naruszeniem wymogów prawnych, wydatkowania środków niezgodnie z przeznaczeniem oraz nieefektywnego gospodarowania majątkiem SFP.

Od 1996 do 2024 roku prezesem SFP był Jacek Bromski.

Egipski archeolog Zahi Hawass ponownie zapowiedział starania o sprowadzenie do Egiptu słynnego popiersia Nefertiti, znajdującego się od lat w Berlinie. W jego ocenie kraj jest dziś w pełni przygotowany, by przejąć opiekę nad bezcennym zabytkiem – głównie dzięki otwarciu Grand Egyptian Museum w pobliżu piramid w Gizie.

Hawass ponownie wezwał berlińskie muzea państwowe do zwrotu popiersia datowanego na XIV wiek p.n.e., jednego z najsłynniejszych egipskich dzieł sztuki poza granicami kraju. Rzeźba została odkryta w 1912 roku przez Ludwiga Borchardta i od 2009 roku jest prezentowana w Neues Museum. Niemcy utrzymują, że wywieziono ją legalnie, jednak Hawass w ostatnich latach określa jej przejęcie jako kradzież. W rozmowie z „Washington Post” podkreślił, że argument o braku odpowiednich warunków konserwatorskich w Egipcie jest dziś nieaktualny. Zapowiedział też, że nie zamierza odwiedzać Berlina – jego zdaniem popiersie Nefertiti powinno być oglądane wyłącznie w Egipcie.

Nie żyje Brigitte Bardot, jedna z największych ikon francuskiego kina XX wieku. Aktorka i działaczka na rzecz praw zwierząt zmarła w wieku 91 lat, co potwierdziła jej fundacja. Bardot była symbolem filmowej i obyczajowej rewolucji lat 50. i 60., a światową sławę przyniosła jej rola w filmie „I Bóg stworzył kobietę” Rogera Vadima. Występowała w niemal 50 produkcjach, współpracując m.in. z Jean-Luciem Godardem i Louisem Malle’em, stając się uosobieniem nowej kobiecości i seksualnej emancypacji w kinie. Od lat 70. wycofała się z aktorstwa, poświęcając się działalności prozwierzęcej. Przez dekady była też silnie związana z Saint-Tropez, gdzie mieszkała w posiadłości La Madrague i gdzie stała się symbolem całej Riwiery Francuskiej.

Sąd Rejonowy dla m.st. Warszawy ustanowił kuratora dla Związek Artystów Wykonawców STOART. Jak poinformowało Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, decyzja zapadła 16 grudnia, a funkcję kuratora powierzono mecenasowi Szymon Wójciński. 22 grudnia złożył on przed sądem wymagane przyrzeczenie i uzyskał zaświadczenie potwierdzające objęcie funkcji. Resort kultury deklaruje gotowość pełnej współpracy z kuratorem i liczy na szybkie działania, które zakończą wielomiesięczny paraliż organizacji reprezentującej artystów-wykonawców.

STOART reprezentuje ponad 20 tys. artystów-wykonawców i w 2023 roku wypłacił ponad 50 mln zł tantiem. Ministerstwo Kultury w kwietniu zawiesiło władze stowarzyszenia, wskazując na uchybienia formalne. Zawieszony zarząd, na czele z Arturem Gadzałą, mówił o próbie wrogiego przejęcia organizacji, presji ze strony resortu i blokowaniu zawiadomienia do CBA w sprawie domniemanych nadużyć. Resort odpierał zarzuty, podkreślając, że jego działania wynikają z przepisów prawa o stowarzyszeniach.