Pracownia Mak Studio Łukasz Krzesiak otrzymała Nagrodę Roku SARP 2026 za projekt Dom w Domu w Podkowie Leśnej. To przebudowa i rozbudowa domu jednorodzinnego, w której architekci wykorzystali istniejący budynek przeznaczony pierwotnie do rozbiórki. Jury doceniło projekt za konsekwentne podejście do adaptacji, ograniczenie ingerencji w działkę i wykorzystanie materiałów z odzysku.

Główną nagrodę za inwestycję zrealizowaną ze środków publicznych otrzymała pracownia Projekt Praga za nową siedzibę Wydziału Psychologii Uniwersytetu Warszawskiego. Ten sam projekt nagrodzono także w kategoriach inny budynek użyteczności publicznej oraz architektura wnętrz.

Wśród pozostałych nagrodzonych realizacji znalazły się m.in. przebudowa Domu Książki w Poznaniu, Centrum Przestrzeni Innowacyjnej SGH w Warszawie, nowa siedziba Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, Afi Office House w Warszawie, Mosty Berdychowskie w Poznaniu, Arche Klasztor Wrocław oraz Park Aktywności Rodzinnej w Warszawie-Wawer. Źródło: SARP.

Sony pracuje nad filmem "24 Jump Street", kolejną częścią komediowo-kryminalnej serii zapoczątkowanej przez "21 Jump Street" z 2012 roku. Według "Variety" rozmowy w sprawie powrotu do obsady prowadzą Jonah Hill, Channing Tatum i Ice Cube.

Film ma wyreżyserować Rodney Rothman, współtwórca "Spider-Man Uniwersum". Scenariusz napisali Rothman, Hill i Meghan Malloy. Do projektu wracają również producenci Phil Lord i Chris Miller, którzy wyreżyserowali dwie pierwsze części serii, a także Neal H. Moritz. W produkcję zaangażowani są też Tatum i Reid Carolin z Free Association oraz Hill i Matt Dines ze Strong Baby.

Pierwszy film opowiadał o dwóch policjantach, którzy pod przykrywką trafiają do liceum, by rozpracować siatkę narkotykową. Produkcja zarobiła ponad 200 mln dolarów na świecie. Kontynuacja, "22 Jump Street", przeniosła bohaterów na uczelnię i osiągnęła jeszcze lepszy wynik - 331 mln dolarów wpływów.

Trzecia część serii była rozwijana przez Sony od ponad dekady. Wcześniej planowano film "23 Jump Street", który miał być crossoverem z cyklem "Men in Black", ale projekt ostatecznie nie doszedł do skutku.

Trzech mężczyzn skazano za kradzież starożytnego rumuńskiego złota z Drents Museum w Assen w Holandii. Każdy z nich otrzymał karę 47 miesięcy więzienia.

Do kradzieży doszło 25 stycznia 2025 roku. Sprawcy wysadzili okna muzeum i wynieśli artefakty z epoki żelaza, prezentowane na wystawie "Dacia - Empire of Gold and Silver". Wśród skradzionych obiektów znalazł się m.in. złoty hełm z Coțofenești z V wieku p.n.e. oraz dackie złote bransolety spiralne.

Sprawa wywołała napięcia dyplomatyczne między Rumunią a Holandią. Ówczesny premier Rumunii Marcel Ciolacu zarzucał holenderskiemu muzeum zaniedbania w zakresie zabezpieczeń, czemu placówka zaprzeczała. Rumunia wysłała do Holandii zespół ekspertów, a w kraju rozpoczęto kontrolę umowy wypożyczenia zabytków. Jej konsekwencją było odwołanie dyrektora Narodowego Muzeum Historii Rumunii.

Część skradzionych obiektów odzyskano w kwietniu 2026 roku. Dwóch oskarżonych przekazało lekko uszkodzony hełm oraz dwie bransolety w ramach ugody. Trzeci z mężczyzn, 35-letni Bernhard Z., nie przyznał się do udziału w kradzieży i odrzucił porozumienie z prokuraturą. Holenderscy śledczy domagają się dla niego wyższej kary.

Drents Museum wypłaciło Rumunii 6,5 mln dol. odszkodowania z ubezpieczenia. Rumuńskie władze nie poinformowały jeszcze, czy po odzyskaniu części zabytków środki te zostaną zwrócone stronie holenderskiej.

Artysta Alma Allen ponownie zarzucił Davidowi Resnicowowi, znanemu specjaliście PR ze świata sztuki, działania przeciwko jego projektowi w Pawilonie USA na Biennale w Wenecji. W poście na Instagramie Allen napisał, że dwie z trzech galerii, które wycofały wsparcie dla pawilonu, miały zrobić to za radą Resnicowa.

Resnicow zaprzecza tym oskarżeniom. W rozmowie z ARTnews stwierdził, że nigdy nie namawiał nikogo do rezygnacji ze współpracy z Allenem ani nie rozmawiał o finansowaniu pawilonu. Wcześniej tłumaczył, że wyrażał jedynie obawy dotyczące tego, czy American Arts Conservancy, organizacja odpowiedzialna za projekt, będzie w stanie go zrealizować.

Kontrowersje wokół udziału Allena w Biennale trwają od momentu ogłoszenia go reprezentantem USA. Krytycy kwestionowali zarówno sam wybór artysty, jak i rolę nowo powołanej American Arts Conservancy. Allen twierdzi, że nie zgłaszał się do udziału w projekcie, a propozycję otrzymał od kuratora Jeffreya Uslipa.

Artysta przyznał, że pobyt w Wenecji był dla niego trudny i opuścił miasto po dwóch dniach. Mimo krytyki deklaruje, że nie żałuje udziału w wystawie, bo dzięki niej publiczność może zobaczyć jego prace.

Kontrowersje wokół udziału Allena w Biennale trwają od momentu ogłoszenia go reprezentantem USA. Krytycy wskazywali, że artysta został wybrany w upolitycznionym procesie, za który odpowiadały osoby wskazane przez administrację Donalda Trumpa. Nowe kierownictwo projektu miało promować w Wenecji "amerykańskie wartości" i "amerykańską doskonałość", co wywołało sprzeciw części środowiska artystycznego. Sam Allen stał się więc nie tylko uczestnikiem wystawy, lecz także twarzą politycznej zmiany w sposobie prezentowania sztuki USA za granicą.

Ogłoszono 20 książek nominowanych do Nagrody Literackiej Nike 2026. To jubileuszowa, 30. edycja jednego z najważniejszych polskich wyróżnień literackich.

Wśród nominowanych znalazły się m.in. powieści, reportaże, tomy poezji, biografie, esej, autobiografia oraz debiutancki zbiór opowiadań. O nagrodę powalczą m.in. Kasper Bajon za „Poznań kolonialny. Rodzinna historia z Tanzanią w tle”, Anna Bikont za „Nie koniec, nie początek. Powojenne wybory polskich Żydów”, Zyta Rudzka za „Tylko durnie żyją do końca”, Szczepan Twardoch za „Null” i Weronika Murek za „Urodziny”.

Siedmioro finalistów zostanie ogłoszonych na początku września. Laureata lub laureatkę Nike 2026 poznamy 4 października. Zwycięzca otrzyma 100 tys. zł oraz statuetkę zaprojektowaną przez Gustawa Zemłę. Swoją nagrodę przyznają także czytelnicy „Gazety Wyborczej”, współorganizatora nagrody.

Marjane Satrapi, francusko-irańska autorka komiksów, ilustratorka i reżyserka, zmarła w wieku 56 lat. Informację o jej śmierci podała w czwartek agencja AFP, powołując się na rodzinę artystki.

Satrapi była jedną z najważniejszych twórczyń współczesnego komiksu. Międzynarodową rozpoznawalność przyniosła jej autobiograficzna powieść graficzna "Persepolis", w której opisała dorastanie w Iranie w czasie rewolucji islamskiej i wojny iracko-irańskiej. Komiks doczekał się ekranizacji, którą Satrapi współreżyserowała z Vincentem Paronnaudem. Film otrzymał Nagrodę Jury na festiwalu w Cannes i nominację do Oscara.

W dorobku artystki znalazły się także m.in. "Kurczak ze śliwkami", "Wyszywanki" oraz zbiorowy komiks "Kobieta, życie, wolność", poświęcony protestom w Iranie po śmierci Mahsy Amini. Satrapi była również aktywną komentatorką sytuacji politycznej w Iranie i obrończynią praw kobiet. W 2024 roku otrzymała Nagrodę Księżnej Asturii w dziedzinie komunikacji i nauk humanistycznych.

Z Centre Pompidou-Metz skradziono banana będącego częścią pracy „Comedian” Maurizia Cattelana. Muzeum poinformowało, że złożyło zawiadomienie przeciwko nieznanemu sprawcy.

Do zdarzenia doszło w sobotę. Z wystawowej ściany zniknął owoc przyklejony taśmą, czyli  element jednej z najgłośniejszych prac włoskiego artysty. Jak podkreśliła instytucja, strata nie ma wpływu na wartość dzieła, ponieważ ta związana jest z certyfikatem autentyczności i instrukcją jego prezentacji, a nie z samym bananem. Owoc został szybko zastąpiony nowym - muzeum i tak wymienia go regularnie co kilka dni.

To kolejny incydent związany z „Comedian”. Banana jedzono już m.in. podczas Art Basel Miami Beach w 2019 roku, w Korei w 2023 roku oraz po zakupie pracy przez Justina Suna na aukcji Sotheby’s w 2024 roku. Wtedy dzieło sprzedano za 6,24 mln dol.

Praca Cattelana jest pokazywana w Centre Pompidou-Metz w ramach wystawy „Endless Sunday: A Living Exhibition in Perpetual Motion”, czynnej do 25 stycznia 2027 roku.

Charli XCX zapowiedziała nowy album „Music, Fashion, Film”, który ukaże się 24 lipca nakładem Atlantic Records. Wydawnictwo będzie następcą  „Brat” z 2024 roku.

Na płycie znajdą się m.in. opublikowane już single „SS26” i „Rock Music”. Drugi z nich sugeruje odejście od klubowego brzmienia, z którym artystka była kojarzona przy okazji „Brat”. Okładkę albumu sfotografował Aidan Zamiri, a pojawili się na niej John Cale, Marc Jacobs i Martin Scorsese. Pełna tracklista nie została jeszcze ujawniona.

Przewodnik Michelin Polska 2026 po raz pierwszy ma zasięg ogólnopolski. W tegorocznej selekcji znalazło się 196 restauracji, w tym 92 nowe adresy. Inspektorzy przyznali cztery nowe Gwiazdki Michelin, 19 nowych wyróżnień Bib Gourmand oraz cztery nagrody specjalne.

Najwyżej ocenianą restauracją w Polsce pozostaje Bottiglieria 1881 w Krakowie, która utrzymała Dwie Gwiazdki Michelin. Jedną Gwiazdkę po raz pierwszy otrzymały cztery restauracje: Alon Omakase w Warszawie, BABA i Most we Wrocławiu oraz Steampunk w Pszczynie. Wyróżnienia utrzymały też m.in. warszawskie NUTA, hub.praga i Rozbrat 20, Arco by Paco Pérez w Gdańsku, Muga w Poznaniu oraz Giewont w Kościelisku.

W przewodniku znalazły się restauracje z wielu miast i regionów, m.in. Warszawy, Krakowa, Wrocławia, Gdańska, Poznania, Łodzi, Katowic, Białegostoku, Torunia, Rzeszowa, Olsztyna, Lublina, Szczecina i Zakopanego.

Wyróżnienie Bib Gourmand, przyznawane lokalom oferującym dobrą kuchnię w rozsądnej cenie, otrzymało 19 nowych restauracji. Łącznie w Polsce jest ich obecnie 38. Zieloną Gwiazdkę Michelin utrzymał gdański Eliksir, który pozostaje jedyną restauracją w kraju z tym wyróżnieniem.

Podczas gali przyznano również nagrody specjalne. Tytuł Otwarcia Roku otrzymał warszawski WANDAL, nagroda dla młodego szefa kuchni trafiła do Idy Malec z krakowskiego Nat Bistro, wyróżnienie za obsługę otrzymał zespół restauracji Babinicz w Szczawnie-Zdroju, a nagrodę dla sommeliera - Dawid Kurlus z poznańskiej Maremmy.

Rada Ministrów przyjęła projekt ustawy o zabezpieczeniu socjalnym osób wykonujących zawód artystyczny, przygotowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Regulacja ma po raz pierwszy w polskim prawie stworzyć system wsparcia składek na ubezpieczenia społeczne i zdrowotne dla twórców i artystów.

Projekt zakłada dopłaty do składek dla osób wykonujących zawody artystyczne, które spełnią określone kryteria dochodowe. Wsparcie ma uzupełniać składki do poziomu wynikającego z minimalnego wynagrodzenia za pracę. Środki będą ewidencjonowane na kontach w ZUS, a prawo do dopłaty będzie przyznawane na dany rok i regularnie weryfikowane.

Zrezygnowano z wcześniejszego pomysłu powołania Instytutu Artysty Zawodowego. Zadania związane z przyznawaniem statusu artysty zawodowego ma przejąć Centrum Edukacji i Pracy Artystycznej, które powstanie po przekształceniu obecnego Centrum Edukacji Artystycznej.

Projekt przewiduje też możliwość uruchamiania programów wspierających artystów kończących działalność zawodową i potrzebujących pomocy w przekwalifikowaniu. Nad ustawą pracowano po prekonsultacjach z organizacjami twórczymi. Według MKiDN uczestniczyło w nich ponad 120 przedstawicieli 60 podmiotów.

Konfederacja rozpoczyna zbiórkę podpisów poselskich pod wnioskiem o wotum nieufności wobec ministry kultury i dziedzictwa narodowego Marty Cienkowskiej - poinformował na X Krzysztof Bosak.

Polityk skrytykował projekt ustawy o zabezpieczeniu socjalnym osób wykonujących zawód artystyczny, który zakłada dopłaty do składek dla twórców. Według Bosaka proponowane rozwiązania są „absurdalne, niesprawiedliwe i niekonstytucyjne”, bo - jak twierdzi - oznaczają finansowanie systemu przez osoby zarabiające płacę minimalną na rzecz części artystów osiągających wyższe dochody.

Wicemarszałek Sejmu zarzucił też ministerstwu tworzenie rozbudowanego aparatu biurokratycznego do obsługi nowych dopłat. W swoim wpisie wymienił m.in. radę programową, komitet opiniujący i dodatkowe stanowiska w resorcie. Ocenił, że projekt będzie generował koszty administracyjne i stworzy „paśnik dla politycznych nominatów”.

Bosak odniósł się również do wcześniejszych działań Cienkowskiej, wskazując m.in. na podwyższenie opłaty reprograficznej, sprawę stypendium dla Jaśka Kapeli oraz kontrowersje wokół Instytutu Pileckiego. Wpis zakończył wezwaniem do dymisji ministry kultury.

Sonny Rollins, jeden z najważniejszych saksofonistów tenorowych w historii jazzu, zmarł 25 maja w swoim domu. Miał 95 lat. Informację o śmierci muzyka przekazała jego rodzina, która zapowiedziała, że nie odbędą się publiczne uroczystości pożegnalne.

Rollins, właściwie Walter Theodore Rollins, urodził się w 1930 roku w nowojorskim Harlemie. W trakcie kariery współpracował m.in. z Milesem Davisem, Theloniousem Monkiem i Budem Powellem. Najważniejszy okres jego twórczości przypadł na lata 1956-1958, gdy nagrał kilkanaście albumów, w tym „Saxophone Colossus” i „A Night at the Village Vanguard”.

Po sukcesach czasowo wycofał się ze sceny, by doskonalić grę. Efektem tego okresu był album „The Bridge”. W ciągu kariery zdobył dwie nagrody Grammy, otrzymał także Grammy za całokształt twórczości oraz Kennedy Center Honors.

Ostatni koncert zagrał w 2012 roku. Dwa lata później, z powodu włóknienia płuc, przestał grać na saksofonie.

W Pabianicach trwa wystawa „Mistrzowie rzeźby w Pabianicach”, prezentująca blisko 50 prac Igora Mitoraja, Aliny Szapocznikow, Zdzisława Beksińskiego, Magdaleny Abakanowicz i Bronisława Chromego.

Ekspozycja została podzielona na dwie części. W ogrodach Afloparku pokazano ponad 20 rzeźb autorstwa Mitoraja, Beksińskiego, Abakanowicz i Chromego. Pozostałe prace, wymagające przestrzeni muzealnej, można oglądać w Muzeum Miasta Pabianic, mieszczącym się w renesansowym dworze obronnym nazywanym „Zamkiem”. Tam prezentowanych jest blisko 30 dzieł, w tym prace Aliny Szapocznikow, która w dzieciństwie i młodości mieszkała w Pabianicach. W tym roku miasto obchodzi 100. rocznicę jej urodzin.

Początkowo wystawa miała obejmować wyłącznie twórczość Igora Mitoraja. Ostatecznie została rozszerzona o prace innych polskich artystów XX wieku. Organizatorzy zaplanowali też wydarzenia towarzyszące. W nowej przestrzeni Afloparku, w ogrodzie naturalistycznym, prezentowane są prace współczesnych twórców, m.in. duetu Robosexi oraz Przemysława Druszcza.

W ramach programu towarzyszącego odbywają się również oprowadzania po wystawie. 31 maja zaplanowano spacer z kuratorem dr. Przemysławem Druszczem, 7, 14 i 28 czerwca - spotkania z Mariuszem Knorowskim, wieloletnim dyrektorem artystycznym Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, a 21 czerwca - spacer z Agnieszką Stabro, autorką biografii „Igor Mitoraj. Polak o włoskim sercu”.

Wystawa potrwa do 30 września. Organizatorami są Aflopark, galeria Aflopa Art, Muzeum Miasta Pabianic, Fundacja My kochamy Pabianice oraz Miasto Pabianice. Partnerem wydarzenia jest Desa Unicum.

Tom Hardy nie pojawi się w trzecim sezonie serialu „Mobland”. Według nieoficjalnych doniesień aktor został odsunięty od produkcji po konflikcie z producentami.

Powodem miały być napięcia na planie drugiego sezonu. Hardy, który w serialu gra Harry’ego Da Souzę, miał regularnie spóźniać się na zdjęcia, zgłaszać uwagi do pracy producentów, scenariusza i próbować ingerować w dialogi. To miało doprowadzić do decyzji, że jego kontrakt nie zostanie przedłużony na kolejny sezon.

„Mob;and” to kryminalny serial Paramount+ o rywalizacji londyńskich rodzin przestępczych. Obok Hardy’ego w obsadzie występują m.in. Pierce Brosnan i Helen Mirren. Pierwszy sezon produkcji zadebiutował w 2025 roku, a platforma przedłużyła ją później na drugi sezon.

Powieść „Taiwan Travelogue” autorstwa Yáng Shuāng-zǐ, przełożona na język angielski przez Lin King, zdobyła International Booker Prize 2026. To pierwsza książka tłumaczona z mandaryńskiego wyróżniona tą nagrodą.

Laureatkę ogłoszono 19 maja podczas ceremonii w Tate Modern w Londynie. „Taiwan Travelogue” ma formę fikcyjnego tłumaczenia odnalezionych japońskich wspomnień z podróży. Książka opowiada o wyprawie kulinarnej dwóch kobiet po Tajwanie kontrolowanym przez Japonię w latach 30. XX wieku, poruszając tematy historii, władzy, klasy, kolonializmu i miłości.

Nagroda International Booker Prize przyznawana jest książkom prozatorskim tłumaczonym na język angielski i wydanym w Wielkiej Brytanii lub Irlandii. Wartość wyróżnienia wynosi 50 tys. funtów, a kwota jest dzielona po równo między autora i tłumacza.

Obraz Marka Rothki „No. 15 (Two Greens and Red Stripe)” z 1964 roku został sprzedany na aukcji Christie’s w Nowym Jorku za 98,4 mln dolarów z opłatami. Cena młotkowa wyniosła 85 mln dolarów. To nowy aukcyjny rekord artysty.

Praca należała wcześniej do Agnes Gund, kolekcjonerki i wieloletniej przewodniczącej Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Gund kupiła obraz bezpośrednio od Rothki w 1967 roku i przez dekady miała go w swoim salonie.

Przed aukcją dzieło szacowano na ok. 80 mln dolarów. Poprzedni rekord Rothki należał do obrazu „Orange, Red, Yellow” z 1961 roku, który w 2012 roku sprzedano w Christie’s za 86,9 mln dolarów.

Agnes Gund, zmarła we wrześniu 2025 roku, należała do najważniejszych amerykańskich kolekcjonerek sztuki. Jej kolekcja obejmowała ponad 2 tys. prac, m.in. Jaspera Johnsa, Roberta Rauschenberga, Roya Lichtensteina, Franka Stelli i Richarda Serry.

Weekendowa część Up To Date Festivalu odbędzie się na parkingach Chorten Areny w Białymstoku, a nie,  jak wcześniej planowano, w Parku Lubomirskich. Organizatorzy poinformowali o zmianie lokalizacji dwa tygodnie przed startem wydarzenia.

Decyzja ma związek z dyskusją dotyczącą organizacji imprez masowych na terenach przyrodniczo chronionych i zabytkowych. Organizatorzy podkreślają, że festiwal miał wymagane zgody na realizację wydarzenia w Parku Lubomirskich, ale zdecydowali się na zmianę miejsca ze względu na przyrodniczy charakter parku, w tym okres lęgowy chronionych gatunków ptaków.

Nową lokalizacją będą parkingi Chorten Areny, znane uczestnikom wcześniejszych edycji festiwalu. Up To Date Festival odbywał się tam w latach 2016-2021, a w 2025 roku zorganizowano tam Pierwszy Stadion Ambientu.

Daty wydarzenia i line-up pozostają bez zmian. Wszystkie zakupione bilety zachowują ważność, a karnety i wejściówki oznaczone wcześniej jako „PARK” zostaną przemianowane na „STADION”. Organizatorzy zapowiadają publikację zaktualizowanych informacji organizacyjnych i nowych map festiwalu.

Prezes Urzędu Ochrony Konkurencji i Konsumentów zakończył postępowania wyjaśniające dotyczące praktyk stosowanych przez największe domy aukcyjne w Polsce. Kontrolą objęto Desa Unicum, Sopocki Dom Aukcyjny, Dom Aukcyjny Polswiss Art, Agra Art oraz Rempex. Urząd zakwestionował m.in. możliwość udziału pracowników domów aukcyjnych w licytacjach w celu podbijania cen do tzw. ceny gwarancyjnej.

Jak poinformował UOKiK, w czterech z pięciu analizowanych domów aukcyjnych regulaminy dopuszczały sytuacje, w których pracownicy mogli brać udział w aukcjach, podając się za zwykłych uczestników. Według Urzędu praktyka mogła sztucznie zawyżać ceny i wprowadzać klientów w błąd co do rzeczywistego zainteresowania licytowanymi dziełami.

Zastrzeżenia dotyczyły także innych zapisów regulaminów, m.in. ograniczania odpowiedzialności za wady prawne i fizyczne obiektów, możliwości zmiany warunków aukcji po jej rozpoczęciu, ponownego przeprowadzania licytacji po udzieleniu przybicia czy wycofywania obiektów bez wskazania obiektywnych przesłanek.

UOKiK poinformował, że wszystkie kontrolowane domy aukcyjne współpracowały z Urzędem i zmieniły zakwestionowane postanowienia regulaminów oraz praktyki. Według Urzędu działania mają zapewnić większą transparentność licytacji i wyeliminować możliwość sztucznego podbijania cen na rynku dzieł sztuki.

Obraz „Brown and Blacks in Reds” autorstwa Marka Rothko został sprzedany w domu aukcyjnym Sotheby's za 85,8 mln dolarów wraz z opłatami. Dzieło należące wcześniej do kolekcjonera i marszanda Roberta Mnuchina prawie  pobiło aukcyjny rekord artysty, który wynosi 86,9 mln dolarów.

Licytacja odbyła się w Nowym Jorku podczas aukcji poświęconej kolekcji Mnuchina. Sam obraz z 1957 roku osiągnął cenę młotkową 74 mln dolarów, mieszcząc się w dolnej części estymacji wynoszącej od 70 do 100 mln dolarów. Po doliczeniu prowizji końcowa kwota wzrosła do 85,8 mln dolarów, co czyni pracę drugim najdrożej sprzedanym obrazem Rothki w historii aukcji.

Według Sotheby’s zainteresowanie dziełem wynikało m.in. z jego historii własnościowej. Obraz był prezentowany w nowojorskiej Sidney Janis Gallery, a następnie trafił do kolekcji firmy Joseph E. Seagram & Sons, gdzie wisiał w lobby siedziby spółki na Manhattanie.

W 2003 roku dzieło zostało sprzedane przez Christie's za 6,7 mln dolarów. Nabywcą był Robert Mnuchin, który tego samego wieczoru kupił także inny obraz Rothki - „No. 9 (White and Black on Wine)” - ustanawiający wówczas rekord aukcyjny artysty.

Radni Warszawy apelują o wycofanie patronatu prezydenta miasta nad cyklem imprez „Let’s Make Them Care” organizowanym przez Awake Events. To efekt kontrowersji po wydarzeniu techno Circoloco, które odbyło się 9 maja na terenie Pałacu w Wilanowie.

Podczas czwartkowej sesji rady miasta Jan Mencwel z klubu Miasto Jest Nasze pytał o kolejne planowane wydarzenia z tego cyklu. Jak poinformował sekretarz miasta Maciej Fijałkowski, organizator zgłosił trzy lokalizacje: Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, Łazienki Królewskie oraz Park Agrykola. Patronatem Rafała Trzaskowskiego objęty został cały cykl.

Fijałkowski przekazał, że miasto zwróciło się do organizatora o wyjaśnienia dotyczące sytuacji po imprezie w Wilanowie i czeka na odpowiedź. Dodał też, że po uzyskaniu informacji o charakterze wydarzenia i godzinach jego trwania organizator został poproszony, by nie informował o patronacie miasta przy konkretnej imprezie.

O wycofanie patronatu zaapelowali radni Jan Mencwel oraz Filip Frąckowiak z PiS. Ich zdaniem wydarzenie w Wilanowie nie promowało zabytków, lecz doprowadziło do zniszczeń terenu i negatywnie wpłynęło na przyrodę.

Po imprezie pojawiły się skargi mieszkańców na hałas trwający do rana oraz zdjęcia zniszczonych trawników. Sprawą zajęły się m.in. Regionalna Dyrekcja Ochrony Środowiska, Rzecznik Praw Obywatelskich i Mazowiecki Wojewódzki Konserwator Zabytków.

Brytyjska wokalistka FKA twigs została pozwana przez amerykański duet The Twigs w związku ze sporem o nazwę artystyczną. Grupa z Los Angeles złożyła pozew wzajemny, zarzucając artystce naruszenie praw do znaku towarowego i próbę osłabienia ich marki dzięki swojej pozycji i rozpoznawalności.

Spór trwa od lat. W 2014 roku, po wcześniejszych działaniach prawnych ze strony The Twigs, Tahliah Barnett zaczęła używać przedrostka „FKA” przed nazwą sceniczną. W marcu br. artystka wystąpiła do sądu o przyznanie jej pełnej kontroli nad znakiem towarowym FKA twigs, argumentując, że odbiorcy nie mylą obu projektów muzycznych. Według dokumentów cytowanych przez „Billboard”, wokalistka miała wcześniej zaoferować duetowi 15 tys. dolarów ugody.

Teatr Wielki - Opera Narodowa ogłosił program sezonu artystycznego 2026/2027 pod hasłem „Nowe Przestrzenie”. W repertuarze znalazło się 11 premier i 28 spektakli realizowanych we współpracy z międzynarodowymi scenami, m.in. Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Teatro Real w Madrycie i Wiener Staatsoper w Wiedniu.

Wśród zapowiedzianych premier są m.in. „Matki Chersonia” Maxima Kolomiietsa, „Czarodziejska Góra” Pawła Mykietyna w reżyserii Andrzeja Chyry oraz „Salome” Ryszarda Straussa przygotowana przez Clausa Gutha.

Na scenie pojawią się także światowe gwiazdy opery, w tym Jakub Józef Orliński, Tomasz Konieczny i Artur Ruciński. Program obejmie również koncerty symfoniczne, wydarzenia edukacyjne oraz wystawy artystów wizualnych, m.in. Mirosława Bałki i Piotra Uklańskiego.

Równolegle instytucja przygotowuje modernizację budynku. Pierwszy etap inwestycji oszacowano na 140 mln zł, z czego blisko 100 mln zł ma pochodzić z funduszy europejskich.

Ephemera odsłania kolejne punkty programu tegorocznej edycji, która odbędzie się w Warszawie od 8 do 14 czerwca. Do line-upu dołączyli m.in. Armand Hammer, Cabaret Voltaire, Nídia, Nkisi czy Teoniki Rożynek.

Tegoroczna edycja poświęci także szczególną uwagę Magdalenie Abakanowicz. W programie znalazły się premierowe pokazy odnalezionych filmów artystki nagranych na taśmie Super 8 z muzyką wykonywaną na żywo przez Joannę Dudę. Zaplanowano również koncert w ogrodzie dawnej pracowni Abakanowicz na warszawskim Mokotowie.

Program obejmuje też wydarzenia performatywne i klubowe organizowane m.in. we współpracy z Teatrem Studio oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Finał festiwalu odbędzie się właśnie w MSN-ie, gdzie wystąpią Yannis Patoukas i Mathijs Leeuwis.

Bilety na wszystkie wydarzenia trafiły już do sprzedaży. Wyprzedany został koncert otwarcia w Teatrze Wielkim.

Członkinie rosyjskiej grupy Pussy Riot i aktywistki FEMEN protestowały w środę przed rosyjskim pawilonem podczas Biennale Arte 2026 w Wenecji. Kilkadziesiąt osób skandowało hasła przeciwko rosyjskiej agresji na Ukrainę, m.in. „Russia kills! Biennale exhibits!” i „Blood is Russia’s art!”. Demonstranci pojawili się przed pawilonem z różowym i niebiesko-żółtym dymem, gitarami i przenośnymi głośnikami.

Akcję współorganizowała Nadieżda Tołokonnikowa z Pussy Riot. Aktywistka krytykowała obecność Rosji na Biennale mimo trwającej wojny w Ukrainie i przekonywała, że europejskie instytucje kultury nie powinny udostępniać przestrzeni „rosyjskiej propagandzie”. Protestujący proponują, by rosyjski pawilon przejęła wystawa poświęcona represjonowanym rosyjskim artystom sprzeciwiającym się wojnie.

Powrót Rosji na Biennale po dwóch edycjach przerwy wywołał kontrowersje. W ostatnich tygodniach przeciwko obecności rosyjskiego pawilonu protestowali europejscy politycy i ukraińskie środowiska kulturalne.